תיאור
הציור "פולינזיה, מר" מאת אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1946, הוא יצירה המשקפת את יכולתו של המחבר לתפוס ולשחזר את עצם הטבע באמצעות שפה חזותית סמלית. היצירה הזו מאירה בסגנון שמאטיס השלים לאורך הקריירה שלו, המאופיינת בשימוש נועז בצבע ופשט של צורות.
התבוננות ראשונה ב"פולינזיה, מר "חושפת פסיפס של דפוסים וצלליות המעוררות חד משמעיות את העושר של החיים הימיים. הרקע הכחול האחיד, בד נרחב בשלווה, משמש כים בו נראה כי צורות קלות וצפות מחליקות עם המראה של כל הצופה. הטון הכחול הזה גם אינו שרירותי; מאטיס, מודע לכוח הרגשי של הצבע, בחר בכחול עמוק שמעביר הן את השלווה והן את עצמות האוקיאנוס.
הצורות בשחור לבן המופצות לאורך הבד מעוררות יסודות ימיים כמו דגים, אצות ואלמוגים, אך מבלי לחפש ייצוג מילולי. מדובר בדמויות אורגניות וסינתטיות בו זמנית, דבר שלא רק מדבר על הכלכלה הוויזואלית של מאטיס, אלא גם על יכולתם לסנתז חוויות חושיות באיקונוגרפיה מופשטת.
ראוי לציון כיצד מאטיס מנהל איזון והרכב. דמויות שחורות ושחור מסודרות כך שהן מייצרות קצב חזותי, כוריאוגרפיה ימית שלוחשת גם את התנועה המתמדת של הים וגם את הרוגע של שקיעה טרופית. אין נקודת מוקד אחת, אך המראה מתנהל בעדינות מדרך אחת למשנהו, בדרך סינרגיסטית דרך הבד המחקה את הזרימה הטבעית של האוקיאנוס.
בנוסף, מרתק לראות כיצד מאטיס מצליח להראות את הבלתי נראה לגלוי: תחושת המים, רכות האור דרך הים, והדממה העמוקה שרק נתפסת באמת שקועה בטבע. באמצעות צורות מופחתות למהותה המינימלית ולניגודיות הצבעים, מאטיס מעביר אותנו למוחשי לא מוחשי, אך חי מאוד בייצוגו הרגשי.
במסגרת מסלולו של מאטיס, "פולינזיה, מר" הוא חלק משלב מאוחר בו האמן נקט יותר ויותר לטכניקת הגזירה. בריאותו המוחלשת הובילה אותו להתנסות בחתכי נייר צבועים בגואש שהיה לימים ועיצב מחדש על הבד. טכניקה זו אפשרה לו לחקור מידות חדשות וצבעוניות בפשטות ובו בזמן עומק מפתיע.
הבחירה הספציפית להציג חיים ימיים וצורות מופשטות מתייחסת גם אלינו לשהותו בטהיטי בשנת 1930, שהותירה חותם עמוק על עבודתו. החוויות חיו באותו אזור טרופי השפיעו על לוח הצבעים שלהם ועל גישתו לטבע, והובילו אותה להערכה אינטימית ואמפירית יותר של הנופים שציירו.
לסיכום, "פולינזיה, MER" הוא יותר מייצוג חזותי פשוט; זוהי סימפוניה של אלמנטים המתוזמנת בקפידה על ידי מאטיס להעברת עצם הים ועושר האיים הפולינזים בצורות ובצבעים. זו יצירה שמזמינה התבוננות שקטה, להנאה האסתטית של מורה שבשלבים האחרונים שלו הגיע לפשטות עמוסה בעומק. מאטיס, עם גאונותו הרגילה, מזכיר לנו כי אמנות יכולה להיות מקלט שלווה ודלת לעולמות שמתעלים על מציאות מוחשית גרידא.