פולחן הרועים

ה הערצת רועים הוגו ואן דר גוז נתפס על ידי היסטוריוני האמנות כמעשה של נטייה אמנותית. 

נהדר באופן יוצא דופן עבור הצייר, זה פחות ידוע משולש הפורטינרי שלו או מזבחו של מונפורטה באותו נושא. הוא ייצר את זה לפני שוויתר על חייו היומיומיים והפך לאח לגו במנזר של רוז '-קלויטר ליד בריסל, בית פיליאלי של קהילת ווינדסה, במסורת הקפדנית של אחיהם של החיים המשותפים.

הסצינה משולבת על ידי שני נביאים של כתבי הקודש העבריים, המופיעים בגוף האמצעי ומחזיקים וילון ירוק, שנפתח כדי להציג את הסצינה. עומדים מול הסצינה, הם פועלים כמתווכים בינה לבין הצופה, כאשר זה מימין עם היד והפה פתוחים לדבר. לדברי היסטוריון האמנות האנס בלטינג, הפאנל הוא למעשה סצינה במובן התיאטרלי, מכיוון שאנו רואים שהווילונות נפתחים באורווה בית לחם כאילו היצירה עומדת להתחיל. "הסצינה עצמה כוללת שלושה רועים, כמו כן, כמו גם כסצנת רקע המציגה את לוס אנג'לס המודיעה על לידתו של ישו. הילד ישוע מסתכל על הצופה ומאחוריו, מרי וג'וזף יש קבוצה של מלאכים.

ציור זה מתוארך מתקופת היצירה האחרונה של האמן. "הערצת הרועים" זוהתה מספר פעמים כראשון, כלומר החלק התחתון של מזבח, אך זה לא סביר מכמה סיבות. מריה ויוסף כורעים משני צידי האבוס, מוקפים על ידי המלאכים הסוגדים איתם את הילד. הרועים שאליהם הודיע ​​מלאך האל על לידתו של ישו, מגיע בחיפזון משמאל, סקרן ומלא שמחה. כאשר הם מתמודדים עם הנס הזה שמתרחש לנגד עיניהם, הם כורעים או עוצרים בעמדת קריירה עם פיהם נפתחים. הציור ממוסגר מימין ומשמאל על ידי שתי דמויות גדולות של חצי -גוף שהתרחשו לווילון. אלה נביאי הברית הישנה, ​​שחזו את לידתו של ישו. הם מדגישים את המשמעות העמוקה של האירוע כסופרים שהצהירו שאלוהים יהפוך לאדם. דופק התירס ליד האבוס קשור בצורה חיה לסקרמנט סעודת האדון ולדברי המשיח: "אני לחם השמים."

ה פולחן הוא היה מייצג את האדיקות, העושר והתחכום של הבעלים או שהזמין זאת. יחד עם זאת, הוא בהחלט מילא מטרה דתית כאל מזבח. L.סופרפוזיציה של הסטטוס האישי המיוצג והתפקיד הדתי שבוצע מאפיין את הסביבה העירונית העילית שלשמה הציור נעשה ככל הנראה לקבל את המורכבות הוויזואלית, הגודל הגדול והצבע התוסס של התמונה, מנוגדים לאתוס של העוני הלאומי רוחנית שממלאת תנועה של המסירות החדשה.

הקהל המקורי שלו כנראה היה רחב יותר מהמסירות החדשה, ובכל זאת מוגבל יותר. מורכבות היצירה קשורה יותר לסוג השירה המורכבת המורכבת, המוצגת על ידי זו של דה רוברה, שהיה פופולרי בקרב האליטות החברתיות בסוף המאה החמש עשרה. בציור של הוגו, כמו בשירתו של דה רו, תענוג זה אינו מקרי למשמעותו. במקום זאת, זה מקדם את תהליך הקבלה. המאמץ לפענח את קומפוזיציותיהם של הוגו ורוברה ייתכן שסיפק עילה לאינטראקציה חברותית של חברי האחווה שהיו ככל הנראה הצופים המקוריים של הציור, והאינטליגנציה של הציור והשיר היו בעלי סיפוק כמו טומסו פורטינרי. והיפוליט דה ברטוז, שחיכותו האמנותית נועדה להשיג את ההשפעה המרבית על חוגים דוכסיים, עירוניים ודתיים.

החסות הדתית המגוונת של לקוחותיו הידועים של הוגו והתפקוד הדתי והשימוש החברתי בארגונים כמו רוח הקודש והעץ היבש מאשרים את התערובת הקלה של היומיום והרוחני, הספציפי והמופשט, בחיי היומיום של עיר כמכשפות.

במכשפות של המאה החמש עשרה היו לרוכשי הצבע רצונות וצרכים ספציפיים לרכישותיהם. ציורים נהדרים כמו הערצת רועים הם נתנו לבעליהם את ההזדמנות למפות את השאיפות של התחומים החברתיים והפוליטיים בתחום הרוחני.