תיאור
היצירה "עירום בכורסה ועלווה" (1937) מאת אנרי מאטיס מוצגת כביטוי תוסס לגאונותו של המורה הצרפתי, ומגבשת את מקומו בתולדות האמנות המודרנית. הצבע, עם מידות של 47x60 ס"מ, מכסה את העומק והפשטות המאפיינים את סגנון המאטיס, ומשלב אלמנטים פיגורטיביים ומופשטים בהרמוניה שובה לב.
בהרכב זה, מאטיס מציג בפנינו עולם של צבע וצורה בו העירום הנשי הופך לגיבור המוחלט. הדמות המרכזית, אישה עירומה, יושבת בעדינות בכורסה מעוטרת רחבה, כמעט נמסה עם הסביבה הטבעית הסובבת אותה. התנוחה הנינוחה והביטוי השלווה של הדמות הראשית מעוררים תחושה של אינטימיות ושלווה. עירום, המטופל בפשטות מסנוורת, משקף את יכולתו של מאטיס לתפוס את המהות האנושית מבלי ליפול לוולגריות.
השימוש בצבע בצבע זה מדהים במיוחד. מאטיס מציג פלטת פלטה של גוונים חיים ומנוגדים המגבירים את חיבור הציור. הירוק והכחול של הצמחייה המקיפה את הדמות מעניקים אווירה שופעת וכמעט טרופית, ואילו הגוונים החמים של גוף האדם והכורסה מאזנים את ההרכב, ויוצרים סינרגיה כרומטית שמגרה ויזואלית ומעוררת רגשית.
באמצעות "עירום בכורסה ועלווה", מאטיס בוחן גם את הקשר בין דמות לרקע. אנו צופים כיצד יסודות הטבע - העלים והענפים - לא רק משלימים את הדמות האנושית, אלא שזורים בו, ויוצרים דיאלוג חזותי רציף בין הגוף לסביבתו. אינטראקציה זו מציעה קשר אורגני, כאשר האדם אינו גורם מחוץ לטבע, אלא הרחבה שלו.
יצירה זו רשומה בפרק זמן בו מאטיס העמיק את שפתו הרשמית, בה ניכרו השימוש בצורות שטוחות ובחינת דרכים חדשות לביטוי שלוש ממדיות. צמצום הפרטים ופשטת הצורות מאפשרים לצופה להתמקד במהות הדימוי, ולהעניק לו טוהר כמעט מדיטטיבי.
מאטיס, הידוע בחיפושו המתמיד אחר יופי ושלווה, משיג בציור זה מייצר איזון מושלם בין הטבעי למלאכותי, המתחם והפשוט. הממד הרגשי של היצירה אינו ניתן להכחשה; זה מעביר רוגע והתבוננות פנימית המזמינה את הצופה להתבוננות נינוחה, ללכת לאיבוד בניואנסים של הקומפוזיציה ולמצוא קשר אישי עם הדמות המוצגת.
"עירום בכורסה ועלווה" הוא עדות לגאונותו של אנרי מאטיס, אמן שלא הסתפק במוסכמות ותמיד חיפש צורות ביטוי חדשות. העבודה היא ללא ספק השתקפות של יכולתה להפוך את היומיום למשהו יוצא דופן ולתפוס יופי מנקודת מבט אנושית ייחודית ואנושית.