תיאור
היצירה "נושאי ברביקיו בוולגה" של איליה ריפין, שהגיעו לשיאה בשנת 1870, מוקמת כאבן דרך באמנות רוסית ועדות מרגשת של המציאות החברתית של אז. באמצעות הייצוג החזק שלה של ההאוררים - נושאי הדוברות - תשבים שקועים בנו באווירה של סבל, מאמץ והתנגדות, המופיע באותה כוח כמו זרימת נהר וולגה המשמש ברקע למקום.
ממבט ראשון, הרכב הציור חושף סיפור עשיר בפרטים. בחזית, קבוצה של גברים שרירים, עם פרצופים המסומנים בעייפות וסבל, שואפת לגרור דוברה לאורך גדת הנהר. מרקם גופם מעוצב בקפדנות, ומראה את המיומנות הטכנית של Repin בתפיסת האנטומיה האנושית. כל דמות, עם היציבה הכפופה והידיים המתוחות שלה, לא רק מציגה את העבודה הפיזית שהיא עושה, אלא גם את משקל המצב האנושי. השונות בהבעות פנים, לכל אחת סיפור לספר, מזמינה את הצופה להרהור עמוק על חייהם של עובדים אלה.
השימוש בצבע ב"נשאי ברביקיו בוולגה "ראוי גם לתשומת לב. Repin משתמש בפלטת כדור הארץ, עם אוצ'ר ובראון המשקפים את קשיותם של נסיבות העבודה של הובלות. הרקע, עם הנהר והשמיים, אף שהוא עדין יותר, ממלא תפקיד מכריע, מהדהד עם הכחול המוטות המנוגדים לגווני הגופות בקדמת הבמה, ומעורר תחושת עצמות שמדגישה את חוסר החשיבות של גברים מול הטבע. ניגודיות זו מדגישה תחושה של חוסר תקווה אך גם של התנגדות, מכיוון שמאבקם של גברים הוא חלק מהקשר גדול יותר, המציע את התנופה של הנוף.
באופן נרטיבי, היצירה עומדת בפני מציאות חיי החברה ברוסיה במהלך המאה התשע עשרה. Repin, הידוע במחויבותו לנושאים חברתיים, משתמש בציור זה כאמצעי להוקיע את תנאי העבודה הרעים וניצול מעמד הפועלים. במובן זה, "נושאי ברביקיו באל וולגה" הוא לא רק דיוקן של זמן בזמן, אלא צעקה מפוכחת וקרובית על אי צדק חברתי.
בנוסף לתוכן הנושאי ולהישגיו הטכניים, הבחירה בסביבה וסגנון חזרות כצייר להמחשה ראוי להזכיר. עם שורשיו בריאליזם, האמן יוצא מהרומנטיקה האידיאלית ששררה בתקופתו, ואמירה חזקה על חיי היומיום על ידי הצגת ההוררים בכנות אכזרית. עבודותיו משקפות לעתים קרובות את חיי האיכרים ואת המאבק של המעמדות הנמוכים, אשר צפו את הופעת הרגישות החדשה באמנות הרוסית.
לבסוף, "נושאי ברביקיו באל וולגה" היא אחת היצירות הייצוגיות של תנועת הריאליזם, הדומות לחזונות החברתיים של אמנים כמו גוסטב קורט. היכולת החוזרת למזג את הטכניקה עם מודעות חברתית עוצמתית מציבה אותה כאחד המאסטרים הגדולים של אמנות המאה התשע עשרה. על ידי התמודדות עם הציבור עם דמותם של עובדים אלה, היא מציעה לא רק סיפור גרפי של מאמץ שלהם, אלא גם הזמנה להרהור, והופכת את יצירתם לסמל מתמשך למאבק לצדק חברתי בנוף האמנותי והתרבותי של שלו תְקוּפָה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.