תיאור
ביצירתו העצומה והעשירה של ארשיל גורקי, הדיוקן העצמי ללא כותרות משנת 1929 מוחזק כעדות תוססת ורגשית של התהליך האמנותי שלו, שיקוף הן של מסעו האישי והן את התפתחותו במסגרת תנועת האקספרסיוניזם המופשט. Gatchy, אמן שממזג אלמנטים של סוריאליזם עם המורשת הארמנית שלו וניסיונו בפזורה, משתמש בפורטרט עצמי זה לוח של צורות וצבעים העולים על הייצוג המילולי, ונכנס לחקירה אינטימית של זהות.
הרכב היצירה הוא נקודת התחלה מרתקת. על הבד מתעוררות צורות אורגניות וכמעט ביומורפיות שיכולות להתפרש כתכונות של הפנים של האמן, אך גם לעורר יישור עצמי בסביבה רגשית. נראה כי הדמויות זורמות זו עם זו; מבנה הפנים מטושטש ברקע שמעורר נוף פנימי, חזון סובייקטיבי שהיה קבוע בעבודתו של גורקי. טשטוש זה של הגבול בין הוויה לסביבה מדברת על העמימות של הזהות שחווה האמן לאורך חייו, כתוצאה מגלותו ומאבקיו האישיים.
השימוש בצבע בדיוקן עצמי זה הוא משמעותי במיוחד. גורקי מפעיל משיכות מכחול בגוונים חמים הקשורים לרוב לרגשות עזים: תפוזים עזים, אדום עמוק וצהוב בהיר מקיימים אינטראקציה עם צללים כהים יותר, ויוצרים ניגודיות שנראית מהדהדת עם מתח רגשותיהם הפנימיים. לוח הצבעים הדינאמי הזה לא רק מוסיף עומק חזותי, אלא גם מעביר עומס רגשי מוחשי, כאילו כל צבע נקשר לפן של הווייתו.
בניגוד לדיוקנאות עצמיים רבים באותה תקופה, בהם הפיגורטיבי נותר רלוונטי יותר, גורקי בוחר גישה הנמלטת מההתאמה האישית המדויקת. אין פרטים ברורים המצביעים על זהותו של נושא ספציפי; מצד שני, השימוש המתעקש בהפשטה מרמז על חיפוש אחר מהות העצמי, אישור המאבק הפנימי שלו ולא ייצוג חיצוני גרידא. היעדרם של אלמנטים מיותרים מאפשר לצופה להתרכז בעומק הרגשי של היצירה, ולהקל על קשר אינטימי יותר בין היצירה, האמן והצופה.
בהקשר של ייצורו הכללי, ציור זה מציב את גאצ'י בנקודת מעבר, שם הסגנון שלו החל לתאר את הצורות המופשטות והחינמיות ביותר שהוא יפופולרי בשנים מאוחרות יותר. זה חושף להתבונן כיצד הדיוקן העצמי הזה עוטף את התערוכות של תקופה בה התחזק גורקי בסגנון ששילם את הפורמליזם האירופי והפרעות אמריקאית. היכולת שלה לערבב השפעות אלה מדגימה חדשנית בחיפוש אחר שפה משלה.
הרלוונטיות של דיוקן עצמי זה משתרעת מעבר לאסתטיקה שלה; זהו מסמך חי של התפתחותו של אמן שהתמודד כל הזמן עם ההיסטוריה והניסיון שלו. ארשיל גורקי, דרך עבודתו, מזמין אותנו להטיל ספק באופי הזהות, הסבל והטרנספורמציה. הדיוקן העצמי שלו ללא תואר משנת 1929 הופך אפוא למראה סמלית המשקפת לא רק את המאבק הפנימי של האמן, אלא גם הזמנה לצופה לחקור את שכבות הקיום שלהם. בסופו של דבר, עבודה זו לא נראית רק, היא גם מרגישה; זהו עדות של כוח אמנות כאמצעי לחקירה אישית וקולקטיבית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.