תיאור
היצירה "כמה יצירות" (1940) מאת ווסלי קנדינסקי מוקמת כביטוי רב עוצמה לעקרונות המופשטים שהנחו את התפתחות האמנות המודרנית במחצית הראשונה של המאה העשרים. קנדינסקי, הידוע ביכולתו למזג את הצורה והצבע בשפה חזותית שמתעלה על מציאות אובייקטיבית, מציג בציור זה קבוצת אלמנטים המעוררת שיחה פנימית בין רגש לצורה.
ההרכב של "כמה חלקים" מורכב מבחינה מבנית, ומציג איזון מעניין בין האוטונומיה של כל צורה לבין קשרי הגומלין שלה עם אחרים. לאורך פני השטח הציוריים, דמויות גיאומטריות שונות מאורגנות במה שנראה כמו דיאלוג חזותי; עיגולים, קווים ומצולעים מציגים דינמיות המזמינה את המבט לחקור קשרים מרחביים וקומפוזיציוניים בין כל אחד מהיסודות הללו. שפה רשמית זו מדגישה את הרעיון שכל חלק חיוני לגיבוש של כולם, מושג המחלחל לעבודתו המלאה של קנדינסקי.
הצבע ב"כמה חתיכות "הוא תוסס ומעורר. הגוונים החמים והקור מקיימים אינטראקציה כך שהם גורמים לתגובות רגשיות מגוונות אצל הצופה. הניגודים בין צבעים אינטנסיביים וניואנסים יותר תת -תת -תת -סובלים מייצרים אווירה שנראית מהדהדת עם חיבה כמעט מוזיקלית, ומשקפת את הקשר העמוק של קנדינסקי בין אמנות חזותית לחוויה שמיעתית. ניתן לייחס קישור זה לכתביו התיאורטיים, שם הוא טוען כי אמנות חייבת לעורר חוויה רגשית הדומה למוזיקה.
היעדרן של דמויות אנושיות או נרטיביות מפורשות ב"מספר חלקים "אינו פיקוח, אלא בחירה מכוונת המאפשרת לצופה להתמסר להתבוננות בצבע ולצורה ללא הסחות דעת. היצירה הופכת אפוא למרחב התבוננות פנימית, בו כל צופה יכול להקרין רגשות ומחשבות משלו, מה שהופך את היצירה הזו לרכב לחקירה פרטנית.
קנדינסקי צייר את "כמה חתיכות" בתקופה בה אירופה הוקמה בכאוס של מלחמת העולם השנייה. מעניין לציין כיצד עבודתו נמצאת בהקשר בו החיפוש אחר שלום ורוחניות פנימיות היו חיוניים. ניתן לפרש את ההפשטה המאפיינת את יצירתו כניסיון למצוא מקלט בעולם פירוק, שם יופי והרמוניה נחוצים ודחופים.
יצירה זו היא חלק ממגמה אמנותית רחבה יותר של אקספרסיוניזם מופשט, בו קנדינסקי נחשב לחלוץ. בני דורו, כמו פיט מונדריאן או פול קליי, חקרו גם הם את הקשר בין צורה לצבע, אם כי כל אחד מהם עשה זאת בדרכם שלהם. בהקשר זה, "כמה יצירות" בולטות לא רק כיצירת מופת אינדיבידואלית, אלא כנקודת התייחסות בתולדות האמנות המודרנית.
בקיצור, "כמה יצירות" לא רק לוכד את מהות השליטה של קנדינסקי, אלא גם מכסה פילוסופיה של אמנות שמהדהדת את החיפוש אחר משמעות בעולם מקוטע מאוד. גישה זו לציור כאמצעי לביטוי רגשי ורוחני נמשכת, ומזמינה את הדורות ההווה והעתיד לטבול את עצמם בעולם העשיר של הפשטה ולגלות מחדש את היופי בבלתי מנוצח.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.