יושב בלרינה 1942

היצירה "Danseuse Assise" מאת אנרי מאטיס, שנעשתה בשנת 1942, היא עדות עוצמתית לגאון האמנותי של המורה הצרפתי. על בד זה, המודד 47x40 ס"מ, מאטיס לוכד את מהותו של רקדנית מנוחה, וממזג את הסגנון האופייני שלו בעדינות ופשטות שרק הוא יכול היה להשיג.

ההרכב של "Danseuse Assise" נשלט על ידי דמותו של הרקדנית, התופסת את מרכז הציור, מעגנת את תשומת ליבנו במקומה המהורהר והנרגתי. הנתון מיוצג עם כלכלת קווים וצורות שלמרות שהם מפושטים, מעבירים את החסד והאלגנטיות המולדת של הדמות. מאטיס, לאורך הקריירה שלו, היה מורה בשימוש בצבע ובקו כדי לבטא רגשות ולתפוס את מהותם של נתיניו, כישרון הניכר ביצירה זו.

הטיפול בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. מאטיס משתמש בפלטה כלולה אך תוססת, בעיקר באמצעות גוונים כחולים וצהובים. הרקדנית מיוצגת עם שמלה כחולה אינטנסיבית המנוגדת להרמוניה עם הרקע הצהוב בהיר, ויוצרת תחושה של עומק ומדגישה את הדמות העיקרית. קווי המתאר האפלים התוחמים את הרקדנית לא רק מחזקים את מבנה הדמות, אלא גם מוסיפים דינמיות גרפית המאפיינת את עבודתו של מאטיס בשלב זה.

תנוחת הרקדנית היא תערובת של הרפיה וכוח מכיל. גופו מוטה מעט קדימה, כשידיו מונחות על ברכיו, ומציעות רגע של מנוחה לאחר מאמץ הריקוד. ניגודיות זו בין תנועה לדומם היא נושא חוזר ונשנה ביצירתו של מאטיס, שלעתים קרובות בחן את המתח הדינמי בין פעילות לרגוע, סטטי ונוזלי.

מבחינת ההקשר ההיסטורי, "Danseuse Assise" נוצר בתקופה סוערת הן למטיס והן לעולם בכלל. בשנת 1942 אירופה הייתה שקועה במלחמת העולם השנייה, וצרפת, מדינת מולדתו של מאטיס, לא הייתה זרה להרס הסכסוך. למרות הכאוס החיצוני, מאטיס הצליח למצוא נווה מדבר של שלווה בעבודתו. ניתן לפרש את הציור הזה, עם השלווה והאיזון שלו, כתגובה מהורהרת וכמעט מדיטטיבית לתקופות האפלות בהן הוא נוצר.

מעניין לציין כיצד מאטיס, למרות אתגרי המלחמה, המשיך לחקור את הדמות האנושית ברעננות ובמקוריות ייחודיים. נראה כי הרקדנית, אף שהיא סטטית, נמצאת על שפת התנועה, מוכנה לקפוץ חזרה לריקוד בכל עת. היכולת הזו לתפוס את הפוטנציאל של התנועה באמצעות תנוחה סטטית היא עדות לדומיננטיות של מאטיס ביחס לאמנותו.

לסיכום, "Danseuse Assise" היא יצירה שמכסה הן את יכולתו הטכנית של אנרי מאטיס והן את הרגישות העמוקה שלו לתפוס את המהות האנושית. השילוב של קווים נקיים, שימוש אקספרסיבי בצבע ובחירה של רגע של התבוננות פנימית שקטה יוצר ציור שהוא לא רק מושך ויזואלי, אלא גם מהדהד רגשית. בעיצומה של תקופה עווית, מאטיס מציע לנו נשימה של יופי ושלווה, ומזכירה לנו את כוח האמנות המתמשך למצוא איזון ותקווה.