תיאור
ביקום העצום והצבעוני של אנרי מאטיס, הטבע המת שכותרתו "דומם חיים עם אננס" (1925) מוקם כעדות לתחום הצורה, הצבע והקומפוזיציה שלו. ביצירה זו, מאטיס מציגה שלווה מורכבת, בה נראה כי כל אלמנט נבחר ומסודר בדיוק רב, ובכך חושף את האינטליגנציה הקומפוזיציונית של האמן.
הבד מציג סצנה בעלת טבע מת עם כמה פירות המסודרים על שולחן, שם בולטים אננס ולימונים. הבחירה באלמנטים אלה אינה מקרית; האננסים, עם המרקמים התלולים והכתרים המחודדים שלהם, בניגוד ללימונים הרכים והקטיפתיים, ויוצרים משחק מגע ויזואלי שהוא תענוג לחושים. מאטיס מצליח להתעבות באובייקטים אלה, ככל הנראה פשוט, עושר עצום של מרקמים וצורות הדו -דיאלוג זה עם זה.
הצבע, תמיד חברה שאינה ניתנת לטעות ביצירתו של מאטיס, מתפוצץ בהרכב זה. התוססים הצהובים והירוקים של הפירות משלימים ומנוגדים לרך והרוב ביותר. השימוש במטוסים טהורים ומטוסים, צבעים כמעט שרירותיים במקרים מסוימים, אינו תואם בהכרח רבייה נאמנה של המציאות הוויזואלית, אלא לאמונה עמוקה שצבע יכול להעביר מצב רוח ומצבים רגשיים. בעבודה זו נראה כי לצבעים יש חיים משלהם, ריקודים והדהד באנרגיה שופעת.
גם המבנה המרחבי של "דומם חיים עם אננס" ראוי לתשומת לב. מאטיס משחק כאן בפרספקטיבה ובמפלשיות באופן המתייחס לחקירותיו של פאוויסטות, אך עם בגרות המציין את ההתפתחות האמנותית שלו. קווי המפה, יחד עם קצוות השולחן, מנחים את הצופה דרך ההרכב, עיגון וסיבוב בו זמנית. יש מתח בסיסי בין שני המימיות של המישור הציורי לבין ההצעה השלושה -ממדית של האובייקטים המיוצגים.
יש לציין כי בבחירת אופי מת, מאטיס נרשם למסורת אמנותית ארוכה אך עושה זאת עם תפנית שהיא מתיסיאן גרידא. שם אחרים ראו הזדמנות להפגין מיומנויות טכניות, מאטיס רואה שדה פתוח לחקר צבע וצורה. מכת המברשת הבטוחה והקפדנית שלה חורגת מייצוג גרידא, לגעת בספי הסמליות והחוש.
אנרי מאטיס, יליד 1869 ונפטר בשנת 1954, מוכר באופן נרחב כאחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים. היכולת שלו להגדיר מחדש כל הזמן ולהמציא מחדש את השפה הוויזואלית שלו משלה את המותג הבלתי ניתן למחיקה בהיסטוריה של האמנות. יצירות כמו "לה דנזה" (1909) ו"שמחת החיים "(1905-1906) הן עדויות על כישרונם הייחודי לתפוס את מהות הצורה האנושית והטבע עצמה עם כלכלת מדיה שהיא כמעט רוחנית.
ב"חיים דוממים עם אננס ", אנו רואים את מאטיס בשלב בקריירה שלו בו מחקריו על צבע וצורה הגיע למידת עידון ועומק שהשתלבו לעיתים רחוקות. תמונה זו היא לא רק אופי מת, אלא מדיטציה תוססת על החיים, הצבע והיופי המהותי של חיי היומיום. זוהי תזכורת כי בידי מורה, אפילו החפצים הצנועים ביותר יכולים להפוך לרכבים של התבוננות אסתטית נשגבת.