תיאור
הציור את קרבתו הקדושה של האמן וינסנט סלאר הוא יצירת אמנות הבולטת בסגנון האמנותי, קומפוזיציה וצבעו. היצירה נוצרה במאה ה -16 ובמקור נמדדת 95X109 ס"מ.
הסגנון האמנותי של סלאר ביצירה זו הוא לידה מחדש של פלמנקו, המאופיינת בדיוק בפרטים, פרספקטיבה וריאליזם. הרכב היצירה מעניין מאוד, מכיוון שהיא מייצגת את המשפחה הקדושה, מוקפת קרובי משפחתה וחבריה הקרובים, המכונה "הניתוח הקדוש". דמותה של מרים הבתולה והילד ישוע נמצאים במרכז הציור, מוקף בסן חוסה ודמויות מקראיות אחרות.
צבע הוא היבט בולט נוסף ביצירה, מכיוון שסליר משתמש בפלטה תוססת ועשירה בגוונים, מה שנותן לו תחושת חום וחיים לציור. האמן משתמש גם בטכניקת האור והצל כדי ליצור עומק וריאליזם ביצירה.
תולדות הציור מעניינת מאוד, מכיוון שלפי ההערכה היא הוזמנה על ידי משפחת בית המשפט בהסבורג במאה ה -16. היצירה הוצגה בקפלה של בית המשפט בבריסל במשך שנים רבות עד שהועברה למוזיאון פראדו במדריד, שם הוא נמצא כיום.
היבטים מעט ידועים על ציור כוללים נוכחות של כמה דמויות מקראיות פחות ידועות, כמו סן זאקריאס וסנטה איזבל, המיוצגות בתחתית הציור. ההערכה היא כי סלאר השתמש במודלים אמיתיים כדי ליצור את דימוי המשפחה הקדושה וקרובי משפחתה, המעניקים מגע גדול עוד יותר של ריאליזם לעבודה.
לסיכום, הקרבה הקדושה היא יצירת אמנות מרשימה הבולטת בסגנון האמנותי, הקומפוזיציה, הצבע וההיסטוריה שלה. הציור הוא מדגם של לידה מחדש של פלמנקו ומייצג את אחת העבודות החשובות ביותר של וינסנט סלאר.