תיאור
הדיוקן העצמי משנת 1918 שנעשה על ידי אנרי מאטיס מהווה יצירה מרתקת בתוך הקורפוס הנרחב והמגוון של יצירות של הצייר הצרפתי המפורסם. בציור זה, מאטיס מציג לעצמו פלטה כרומטית כלולה וקומפוזיציה המסגרת תקופה של התבוננות פנימית ובגרות אמנותית. העבודה מודדת 50 על 60 סנטימטרים והיא ייצוג כנה וחזית של הצייר, ומספקת ניגודיות ברורה לכמה מהיצירות הידועות והתוססות ביותר שלו.
מתצפית פשוטה ניתן לראות כי מאטיס בוחר רקע מונוכרומטי, אפור לחלוטין, התורם למקד את תשומת ליבו של הצופה בדמותו. משאב זה יעיל לא רק בפשטותו, אלא גם ביציאתו הנועזת מהדפוסים התוססים המאפיינים חלק גדול מיצירתם. החלק התחתון האפור של הרקע, ניטרלי וללא הסחות דעת, מדגיש את חגיגיות הדיוקן ומציע אווירה אינטרוספקטיבית.
דמותו של מאטיס תופסת מקום מרכזי בקומפוזיציה, כשפניו ופלג גופו נמשכים בסגנון שחושף את מיומנותו בניהול הקו והצבע. המראה שלו, קבוע וחודר, מופנה כלפי הצופה, בחירה מכוונת שמבססת קשר ישיר וכמעט מאתגר איתו הוא מתבונן ביצירה. שיערו, שממסגר את מצחו, ואת תווי הפנים שלו, מתייחסים לכלכלת פרטים שמצליחים גם להעביר ריבוי רגשות וניואנסים.
השימוש בצבע בדיוקן חושף במיוחד. לוח העור של מאטיס כולל גוונים של ורוד ולבן, ומשיג איזון הרמוני עם הרקע האפור שמדגיש את השלושה ממדיותיו של פניו. השפתיים התוחמות דק והטיפול בצללים מוסיפים שכבה נוספת של עומק ואנושות לדמות המיוצגת.
הם לא יכולים להשמיט את ידיהם, המחזיקים פלטה ומברשת, כלי אמנותם. פרט סמלי זה לא רק מדגיש את זהותו כצייר, אלא גם משמש כתזכורת לתהליך היצירה, האינטראקציה המתמדת בין האמן ליצירתו.
בנוסף, החליפה הכהה שראית את מאטיס מנוגדת ביעילות לתחתית ולפניו, ומוסיפה אלמנט של רצינות ופורמליות. התחפושת הזו, פשוטה אך אלגנטית, מחזקת את הרושם של אדם רפלקטיבי ובשליטה מלאה בסחר שלו.
אי אפשר שלא למסגר את הדיוקן העצמי הזה בהקשר הרחב יותר של תנועת פוביסטה, שמאטיס היה דמות מרכזית. אף על פי שפורטרט דיוקן עצמי זה חסר כרומטיזם פראי ומשיכות תוססות הקשורות לפוביזם, זהו הדגמה ברורה של יכולתו של מאטיס לשינוי את הסגנון והטכניקה שלו בהתאם למסר הרגשי שהוא מבקש להעביר.
בהשוואה לדיוקנאות עצמיים אחרים של אמנים עכשוויים או קודמים, "הדיוקן העצמי" משנת 1918 נבדל על ידי האינטימיות שלו ומתמקד במהותם של צורה וצבע. בעוד שדיוקנאות עצמיים רבים אחרים מסתבכים באלגוריות מבוקרות או מסובכות, מאטיס בוחר מצגת ישירה וכנה יותר.
לפיכך, הדיוקן העצמי של מאטיס הוא לא רק חלון לנפשו של האמן ברגע מסוים בחייו, אלא גם אמירה אמנותית החוזרת על הרבגוניות ועומק גאונותו. עבודה זו, אף שהיא פחות בולטת מכמה אחרים מבחינת צבע ודינמיות, נותרה עדות מתמשכת ביכולתו של מאטיס לתפוס מהות אנושית ורגשית באמצעים ציוריים.