תיאור
היצירה "גברת טודורו גובילארד" מאת אדגר דגאס, שצוירה בשנת 1869, היא חלק מתקופת מפתח של אמנות צרפתית, בה הטכניקה והחיפוש של צורות ייצוג חדשות צברו רלוונטיות רבה. דיוקן זה לוכד MME. גובילארד, חברו ואשתו של המנטור, טאודורו גובילארד, מציג אותה ברשות המקרנת הן את כבוד הדמות המתוארת והן את תחום האמן בניהול האור והצורה.
הרכב היצירה חושף תשומת לב עמוקה לפרטים ולפסיכולוגיה של הדיוקן. מאדאם גובילארד מופיעה יושבת, עטופה בשמלת גוונים כהים המנוגדת לתפר התחתון של צבעים בהירים יותר. הבחירה בצבע לא רק מביאה דינמיות לעבודה, אלא גם מציינת את המיקום החברתי של הדמות המיוצגת. DEGAS משתמשת בפלטת ניואנס שלמרות שגוונים כהים שולטים, כוללים גם נגיעות צבע עדינות המספקות חיוניות למקום. המראה של MME. Gobillard פונה ישירות לצופה, שמבסס קשר אינטימי ומשקף בין היצירה למי שמתבונן בה.
הטיפול באור הוא בסיסי בעבודה זו ומראה את הסגנון האופייני של DEGAs. התאורה הרכה מדגישה את הפלגים העדינים של הפנים ואת שמלת הגברת, ומייצרת אווירה כמעט אתרית. תשומת לב זו להשפעת האור על העור והבד מיושרת עם החידושים האסתטיים של האימפרסיוניזם, אם כי דגה, כמו אמנים אחרים מזמנם, באה לידי ביטוי לעיתים בטכניקות מסורתיות יותר, הידועה בזכות מיזוג המתודולוגיות שלה. היצירה מתרחקת מאידיאליזציה קלאסית כדי להציג דיוקן כנה, המתמקד באינדיבידואליות של נשים.
DEGAS לא ידועה רק ביכולתה לתפוס את מהות התנועה והריקוד, אלא גם בזכות מיומנותו בפורטרט. הבחירה שלו להציג את המשפחה וסגירת דמויות חושפת צד אישי ואנושי בעבודתו. מערכת היחסים של דגה עם הדמויות שצייר, כולל רקדנים ונשות החברה, מספקת עומק רגשי לדיוקנאותיהן. במובן זה, "גברת טודורו גובילארד" ניתן לראות לא רק כדיוקן מסורתי, אלא גם כעדות חזותית לאינטימיות המשותפת בין האמן למודל שלו.
יצירה זו נמצאת בהקשר של עידן בו הדיוקן, בעוד שביקש להדגיש את האינדיבידואליות של האדם, הגיב לדינמיקה החברתית והתרבותית של החברה הפריסאית של המאה התשע עשרה. הייצוג של נשים בחברה הגבוהה היה נושא חוזר בתרגול של אמנים עכשוויים רבים, ו- DEGAs, עם גישתם הייחודית והאינטרוספקטיבית, תרמו לדיאלוג אמנותי זה.
1869 הייתה שנה חשובה עבור DEGAS ולתפתחות הסגנון שלו, שתמשיך להתפתח לעבר קומפוזיציותיו הנועזות והדינמיות. "גברת טודורו גובילארד" היא דוגמא ברורה לחזון שלה: לכידת לא רק מראה, אלא גם מצב של הוויה. היצירה הופכת לקישור שמתעלה על הזמן, ומזמין צופים עכשוויים להרהר בנורמות, מעמד ואינטימיות בפורטרט. בפשטות ההרכב שלה טמונה מורכבות רגשית, תכונה המבדילה את דגאס כאחד המורים הגדולים לציור.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.