תיאור
אנרי מאטיס, אחד האקספוננטים הגדולים ביותר של הפאוויזם, נותן לנו ב"אישה יושבת "(1908) יצירה ששולטת באידיאלים האמנותיים שלה ולדחייתו של המוסכמות האסתטיות של זמנה. הציור הזה, עם מידות של 39x60, מציג אישה יושבת, אבל זה הרבה יותר מזה; זוהי דוגמה נשגבת לכוח ההביעתי של הצבע, לפשטות הצורה והמודרניות של העיצוב.
ב"אישה יושבת ", מאטיס משתמש בספקטרום כרומטי נועז ותוסס כדי לבנות את דמות הנשים וסביבתן. הצבעים הדומיננטיים ביצירה הם הגוונים החמים, במיוחד האדומים והפרסומים הסובבים את הדמות המרכזית, שזורים בירוק וכחול המספקים איזון וניגודיות. נראה שהאישה, המיוצגת בקווים רכים ומעוקלים, מתמזגת עם הרקע, כמעט כאילו היא יוצאת מאותה רקמה. המשחק הזה בין איור לרקע מאפיין את הסגנון של מאטיס, שלעתים קרובות השתמש בצבעים שטוחים ובקווי מתאר פשוטים כדי להשיג אפקט של הרמוניה ולכידות על קומפוזיציותיהם.
אנו מתבוננים בדמות הנקבית תנוחה רגועה, כאשר הגוף מעט נוטה והזרועות נתמכות כלאחר יד. הטבעיות של מיקומו ושלווה בהבעת הפנים שלהם מעבירה תחושת שלווה והתבוננות. היעדרם של פרטים ליניאריים על הפנים והגוף מאפשר לצופה להתמקד בהשפעה הכוללת של היצירה, במקום בתכונות האישיות של הדמות. זה בדרך כלל מתיסיאן: גישה למכלול ולתחושה הכללית הנגרמת על ידי היצירה, במקום הפרטים היסודיים.
הרקע, אף שהוא פשוט במבנה שלו, מורכב במיומנות להשלמה ולהעצים את הדמות המרכזית. דפוסים וצבעים אינם רק דקורטיביים, אלא ממלאים תפקיד מכריע ביצירת מרחב ציורי קוהרנטי ומביע. סמיכות הצבעים הקרים והחמים יוצרת דיאלוג חזותי שמושך את הצופה ומנחה אותו דרך היצירה.
"אישה יושבת" היא השתקפות של המחויבות של מאטיס לפוביזם, תנועה שעזר למצוא. Fauves, או "חיות בר" כפי שכונו, עשו שימוש רדיקלי בצבע לא כדי לתאר את המציאות, אלא לבטא רגשות ומצבי רוח. ציור זה הוא עדות לפילוסופיה ההיא, בה הצבע הופך לרכב העיקרי של המשמעות והרגש.
בנוסף, עבודה זו היא חלק מסדרת ניסויים שמאטיס ביצע במהלך הקריירה שלו בחיפוש אחר פישוט צורת הצבע וטהרת הצבע. ב"אישה יושבת ", אנו רואים מבשר לחתכים ולצורות המופשטות שיגדירו את עבודתם שלאחר מכן, בצורה ניכרת יותר בסדרת גואצ'ס של Découpés שלה.
באמצעות יצירה אדירה זו, מאטיס מדגים את יכולתו לאתגר ולהרחיב את גבולות הייצוג האמנותי. "אישה יושבת" אינה סתם ייצוג של אישה יושבת; זהו בחינת מרחב, צבע ותחושה, המזמינה את הצופה לטבול את עצמו בעולם של שלווה והתבוננות תוססת.
בהקשר עם יצירות דומות אחרות של מאטיס, כמו "La Joie de Vivre" (1905-1906) ו- "La Danza" (1910), "אישה יושבת" מתגלה כיצירת מפתח שממחישה את ההתפתחות של הסגנון שלה המסירות הבלתי מעורערת שלה לביטוי דרך המרכיבים הבסיסיים ביותר של האמנות. הפשטות ובו זמנית החיוניות האנרגטית של יצירה זו הופכת לסמל של גאון מאטיס, ומותירה מותג בלתי ניתן למחיקה בהיסטוריה של האמנות המודרנית.