תיאור
היצירה "Odalisque עם כורסה שחורה", שצוירה על ידי אנרי מאטיס בשנת 1942, היא עדות תוססת לגאונותו של האמן ויכולתו להעלות עולם של חושניות וצבע באמצעות השימוש המורה במברשת. במבט ראשון, הרכב היצירה מעורר תחושה של רוגע ומותרות, שקט שנפרש במסגרת האודליסקה שנשען באלגנטיות בכורסה שחורה.
מאטיס, דמות מרכזית של פאוויזם, מאופיינת בשימוש בצבע הנועז שלה ובגישתו לפישוט הצורות. בעבודה זו, אלמנטים אלה מתכנסים ליצירת אווירה שמתעלה על החזותי בלבד. האמן משתמש בפלטה עשירה ומנוגדת; הטונים התוססים של הרקע הכחול והפרטים הפרחוניים יוצרים ניגוד מרתק עם העור הצלול של האודליסקה, ומדגישים את נוכחותו המרכזית בקומפוזיציה.
האישה בציור מיוצגת בחסד וטבעיות שהופכת למוחשית דרך התנוחה הנינוחה של גופה וההבעה השלווה של פניה. עטוף במה שנראה כצעיף שקוף המעוטר במוטיבים פרחוניים, התלבושת שלו מאירה עם פרטים באדום, כחול לבן המהדהדים את הרקע הפרחוני, מה שמרמז על המשכיות ודיאלוג חזותי בין הדמות לסביבתו.
הכסא השחור, בינתיים, אינו פועל רק כמושא ריהוט, אלא הופך לאלמנט שמביא למקום תחושה של מבנה וסולידיות. נוכחותו מוסיפה נקודת נגד של חושך ומשקל, ומאזנת את האור והעדנות של האודליסקה. אין ספק שזה פרט מכוון של מאטיס כדי להדגיש את הפרדוקס בין הצל לאור, בין חלל הקבע לקבוע.
מעניין לציין כיצד היעדר הפרטים המופרזים ברקע מכוון את כל תשומת הלב לדמות הראשית, טכניקה המשקפת את השפעת הציור המזרחי על יצירתו של מאטיס. למעשה, הנושא של האודליסקה יכול להיחשב גם לשריד של אוריינטליזם שפרח באמנות האירופית של המאה התשע עשרה, אך מאטיס מפרש מחדש את המודרניות היחידה.
המגנטיות של "Odalisque עם כורסה שחורה" טמונה בחלקה ביכולתו למזג את האקזוטי עם המוכר, ויוצרת תמונה נגישה ומסתורית כאחד. מאטיס הצליח לתפוס את מהות המוזה שלו, ותרגם את נוכחותו לסדרה של צורות וצבעים שנראים כריקודים בבד, ומחזיקים את הצופה במצב של התבוננות והערצה.
לסיכום, יצירה זו היא ייצוג נשגב של הסגנון הבוגר של אנרי מאטיס, בו דיוק הקו והלהט הצבעוני משתלב כדי להציע חוויה אסתטית שמתעלה על הזמן. "אודליסקה עם כורסה שחורה" הוא לא רק ציור של אישה בכורסה; זוהי חגיגה של יופי, צורה וצבע, אלמנטים המרכיבים את המשרד הבלתי ניתן לטעות של אחד המאסטרים הגדולים של האמנות המודרנית.