תפוחים בקערה - 1888


גודל (ס"מ): 75x55
מחיר:
מחיר מבצע£203 GBP

תיאור

היצירה "תפוחים בקערה" (1888) מאת פול גוגן היא ייצוג מרהיב של המעבר בין פוסט -דימביזם לתחילת הסמליות, תקופה בה האמן ביקש להתרחק מהייצוג הנטורליסטי לטובת ביטוי סובייקטיבי יותר ולעתים קרובות עמוס במשמעות. בציור זה, גוגן בוחר נושא יומיומי, אך מתייחס אליו בייחודיות שהופכת את האובייקט הפשוט לשדה של חקר חזותי וחושי.

הקומפוזיציה מתמקדת בקערת תפוחים שנמצאת על שולחן, עם רקע חם ורך שנראה כי הוא מחבק את האלמנטים בקדמת הבמה. תפוחים הם הגיבורים הבלתי מעורערים; צבעו התוסס - גוונים משתנים של אדום וצהוב - מנוגד בעדינות עם הרקע הנייטרלי ביותר, ומאפשר לצופה להתמקד במוצקותו ובנפחו. לגוגן לא אכפת מייצוג ריאליסטי של הפירות הללו, אלא משחק עם רוויה ופשטות של דרכים לעורר תחושות במקום מציאות יומיומית. זה אופייני לסגנון של גוגן, אשר לאורך הקריירה שלו התנגד לייצוג הוויזואלי הישיר לטובת חזון אידיאלי יותר ורגשי יותר.

הצבעים ב"תפוחים בקערה "הם עדות לשימוש בפלטת הצבעים הנועזת של גוגן. אנו מבחינים בנוכחות צללים בגוונים כחולים כהים המוסיפים עומק, בניגוד לגווני התפוחים הצהובים והאדומים החמים. נראה שהאור מסנן בזווית המעניקה למשטח הפירות בהירות כמעט אתרית, ומזמינה את הצופה לחוויה חזותית עשירה. איכות אור זו היא אחד החותמות הייחודיות של פוסט -אימפרסיוניזם, כאשר התאורה משפרת את הצורה וכמובן קובעת קשר רגשי עם הצופה.

בנוסף, סידור האלמנטים - הקערה אינה ממוקדת לחלוטין, וקצה השולחן מוצג באופן חריג במקצת - גורם לתחושת אינטימיות וכנות בעבודה. חוסר השלמות הזה הוא שיקוף של חזונו של גוגן, שהתנגד למוסכמות האמנות האקדמית. בציור זה, אין דמויות אנושיות, אך נוכחותם של תפוחים מרמזת על דיאלוג בין טבע לסביבה שיצר האמן, מה שמוביל להרהור על חיי היומיום, האמנות והחיים עצמם.

בהקשר של עבודתו הכללית, "תפוחים בקערה" מתיישר עם סדרת החיים שגוגן חקר בתקופה זו. ציורים דומים, כמו של סזאן, התקרבו גם הם לאותו ז'אנר, אך הפרשנות והגישה של גוגן לצבע ורגש שונים זה מזה באופן משמעותי. הרצון שלו להביא את הפשוט לעבר המהדהד הסמלי או הרגשי ביצירה זו, ומזמין פרשנות מעבר לאובייקט המיוצג.

לפיכך, "תפוחים בקערה" הם לא רק יצירה על ייצוג הפירות, אלא יצירה שנכנסת לפסיכולוגיה של צבע, צורה וסמליות. ביצירה זו, גוגן לא רק לוכד את מהות זמנו, אלא מקים גשר לעבר האקספרסיוניזם והסמליות שהשפיעו על דורות מאוחרים יותר של אמנים. באמצעות סגנוןו הנועז והמחויבות שלו לביטוי אישי, ציור זה נותר עדות לגאונותו האמנותית ויכולתו להפוך את חיי היומיום למפגש עם הנשגב.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.

נראה שנצפה לאחרונה