שמחת החיים

שמחת החיים: מחקר על יצירת המופת של אנרי מאטיס

אמנות, במהותה הטהורה ביותר, היא ביטוי לחיים. הצהרה זו מתממשת בתוספות ביצירת המופת של אנרי מאטיס, 'שמחת החיים' ('לה בונהור דה ויברה'). יצירה זו מצוירת בין 1905 ל -1906, והיא חגיגה של חיים, צבע וחופש, והיא נחשבת לאחד הציורים החשובים ביותר של המאה העשרים.

ההרכב של 'שמחת החיים' הוא תערובת נועזת של אלמנטים פיגורטיביים ומופשטים. מאטיס מאתגר את מוסכמות הפרספקטיבה והפרופורציות, ויוצר סצינה שנראית קיימת במישור דו ממדי. הציור מלא בדמויות אנושיות, כולם מיוצגים בעמדות רגועות וחסרות דאגות, ומעוררות תחושת חופש ושמחה. דמויות אלה מוקפות בנוף שהוא מציאותי ופנטסטי כאחד, עם עצים שנראים כריקודים וגבעות המתבוננות כגלים.

השימוש בצבע ב'שמחת החיים 'הוא אולי המאפיין המובהק ביותר שלו. מאטיס, ממנהיגי תנועת פוביסטה, היה ידוע בשימוש נועז וכמעט אלים בצבע. בציור זה הצבעים בהירים, טהורים וללא ערבוב, ויוצרים אפקט חזותי שהוא מזעזע והרמוני כאחד. הגוונים החמים והקור צמודים, ויוצרים ניגודיות המעניקה חיים לזירה.

הדמויות ב'שמחת החיים 'מגוונות כמו לוח הצבעים של מאטיס. ישנם מוזיקאים, רקדנים, אוהבים ודמויות בודדות, כולם מתקיימים במרחב שנראה כאילו קיים מחוץ לזמן ובמרחב. כל דמות היא ייחודית, אך כולם חולקים תחושה של שמחה וחופש מדבקת.

למרות הפשטות לכאורה שלה, 'שמחת החיים' היא יצירת אמנות מורכבת עמוקה. מאטיס בילה חודשים בעבודה בציור, נאבק למצוא את האיזון המושלם בין צבע, צורה וקומפוזיציה. הציור התקבל בביקורות מעורבות כאשר הוא הוצג לראשונה, כאשר כמה מבקרים התבלבלו על ידי החוצפה שלהם ואחרים שבים על ידי יופיים.

אחד ההיבטים הפחות ידועים של 'שמחת החיים' הוא השפעתו אצל אמנים אחרים. הציור היה השראה ישירה עבור פבלו פיקאסו, שציטט אותו כהשפעה מרכזית על התפתחות הקוביזם שלו. הוא גם נערץ על ידי דורות של אמנים בגלל החוצפה שלו, האנרגיה שלו וחגיגת החיים שלו.

'שמחת החיים' הוא יותר מציור. זוהי הצהרת אהבת חיים, חגיגה של צבע וצורה והגדרה מחודשת של מה שהאמנות יכולה להיות. יותר ממאה שנים מיצירתו, היא נותרה יצירה של אמנות תוססת, מאתגרת ומרגשת עמוק.