תיאור
אנרי מאטיס, אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים, ממשיך להיות מושא ההערצה והלימוד באמצעות קומפוזיציותיו הנועזות והשימוש האקספרסיבי שלו בצבע. היצירה "שלוש אחיות" משנת 1917 היא דוגמא רהוטה ליכולתה להפוך את המציאות לסימפוניה של צבע וצורה שמתעלה על ייצוג מילולי.
"שלוש אחיות" מציגות שלוש דמויות נקבות המסודרות בסצנה שבמבט ראשון אולי נראות פשוטות, אך היא, ללא ספק, נלמדת ומחושבת עמוקות. מאטיס משתמש בשפה ציורית שאינה מבקשת לחקות את המציאות, אלא לתפוס את מהותה ולתרגם אותה לקומפוזיציה נוי. שלוש האחיות מסודרות כך שנראה כי כל אחת מהן היא וריאציה של האחר, מעבירה תחושה של הרמוניה ולכידות משפחתית אך שומרת על אינדיבידואליות באמצעות פרטים קטנים בצורת בגדיהם.
הצבע, אחד היסודות האופייניים ביותר ומשמש ביעילות את מאטיס, נפרש ב"שלוש אחיות "עם פלטה שמאפשרת הרמוניה גוונים חמים וקרים. בחירת הצבעים מכוונת ומשמשת ככלי להעברת רגשות ולבסס קצב חזותי. השמלות בגוונים כחולים וירוקים מנוגדים לרקע של גוונים ורודים וכתומים, ויוצרים אינטראקציה תוססת בין אלמנטים של הצבע. שיווי משקל כרומטי זה מייצר אווירה שהיא שלווה ונמרצת כאחד, דואליות שמאטיס מטפל בשליטה.
השימוש במרחב ובהרכב בעבודה זו הוא גם מדהים. מאטיס משחק עם עומק השדה באופן שטוח בו זמנית ושלוש ממדי. הדמויות משוטחות על הרקע, טכניקה המסייעת למקד את תשומת הלב בצבע ובצורה. במקביל, התפלגות האחיות בחלל מעניקה נפח מסוים לקומפוזיציה.
קריאה מפורטת יותר עלולה להוביל אותנו לשקול את ההשפעה שהייתה פיסול ואמנות דקורטיבית במאטיס. תנוחותיהן של האחיות, עם עמדותיהן הרגועות והביטויים השלווים, מזכירים לדמויות הקלאסיות ומציעות סוג של שלווה מונומנטלית. היבט מונומנטלי זה, שהופשט מכל עודף של פרטים, היה חותם ייחודי ביצירתו של מאטיס, שתמיד חיפש סינתזה בין הדמות לסביבתו.
"שלוש אחיות" מזמין אתכם להרהר בהקשר ההיסטורי בו הוא נוצר. שנת 1917 הייתה תקופה סוערת באירופה בגלל מלחמת העולם הראשונה; עם זאת, מאטיס, דרך אמנותו, נראה כאילו מחפש סוג של התנגדות אסתטית, אישור מחדש של החיים והיופי בעיצומו של הכאוס.
לסיכום, "שלוש אחיות" היא יצירה שמכסה את מהות הסגנון הבוגר של אנרי מאטיס. באמצעות השימוש החדשני שלו בצבע, בהרכב ובצורה, מאטיס מציעה לנו יותר מייצוג פשוט של שלוש נשים; זה מציג בפנינו עולם של תנודות פנימיות והרמוניה חזותית. ציור זה הוא עדות מתמשכת על יכולתו לראות מעבר לפני השטח ולמצוא דרך חדשה לבטא את האמיתות האוניברסאליות של האדם באמצעות אמנותו.