תיאור
אנרי מאטיס בולט כאחת הדמויות האייקוניות ביותר של אמנות המאה העשרים, ונושאת את חקירת הצבע והצורה לקצוות לפני שלא נערכים. עבודתו "שיעור הפסנתר", משנת 1916, אינה היוצא מן הכלל בקריירה הפורה שלו, לוכדת בממדיה של 51x60 ס"מ סצינה, שלמרות שככל יום יומיומי, עמוסה בסמליות וקומפוזיציה שנחמדה שמזמינה את הצופה להשתקפות עמוק יותר.
על ידי התבוננות ב"שיעור הפסנתר ", הדבר הראשון שמושך תשומת לב הוא המורכבות של המבנה ההרכב שלו. ממוקם במה שנראה כסלון, הסצינה נשלטת על ידי בחור צעיר, שיושב ליד הפסנתר, נראה שקוע בשיעור המוזיקלי שלו. הדמות המרכזית הזו היא, למעשה, בנם של מאטיס, פייר, שצויר בקווים ישרים וצורות גיאומטריות המדגישות את ריכוזו ורצינותו. הייצוג שהופשט מפרטים מיותרים, מאפיין קדנס חזותי שמאטיס שולט בצורה מושלמת, ובכך מנחה את מבטנו לעבר פניו הקליטות וידיו על המקלדת.
משמאלו, נראה כי מטרונום בחלק המרכזי התחתון של הדימוי מסמן את הזמן לא רק של השיעור, אלא של זרימת הציור עצמו, ואילו בימין העליון, נראה כי דמות אימהית משורטטת מתבוננת בסצנה, ומוסיפה שכבה רגשית ומעקב לשלם. הצללית הזו, שניתן לפרש כדמות נשית שנייה הממוקמת במישור חלומי, מכפילה את הסיפור של הקומפוזיציה.
מאטיס משתמש ביצירה זו בצבעים מפוכחים אך תוססים בגוונים של אפור, ירוק, לבן ושחור המנוגדים זה לזה, ובכך מסגרים את פייר ומדגיש את הפסנתר במגוון עשיר של שחורים. הצבעים הקרים מתייחסים למשמעת ולרצינות השיעור, מתרחקים מהצבעים החמים והשופעים הטיפוסיים המאפיינים חלק ניכר מיצירתו של מאטיס, ומעניקים ליצירה טון מדיטטיבי ומרהיב יותר.
משחק האורות והצללים, בתורו, משמש כמרכיב חיוני בציור, ויוצר עומק ומדגיש עוד יותר את האווירה המפוכחת והרגועה של הסצינה. קווים ברורים וצורות גיאומטריות מחזקים את המבנה המרחבי, ומזמינים את הצופה להטיל ספק במציאות המדויקת של המוצג: האם זה רגע פשוט שנלכד בחיי היומיום או מטאפורה מורכבת לגבי אופי הלמידה והזיכרון?
כאשר אנו משקפים את "שיעור הפסנתר", איננו יכולים להתעלם מההקשר ההיסטורי בו הוא נוצר. 1916 היה שנה שסומן על ידי ההרס של מלחמת העולם הראשונה, עידן שבוודאי השפיע על מצב רוחו של האמן, ואולי גם על נטייתו לנושאים מפוכחים יותר ודמויות סכמטיות יותר. זוהי תקופה בה יצירתו מקבלת תפנית לעבר השתקפות פנימית גדולה יותר וחקירה קשה יותר של צורות ומרחב.
מאטיס עם "שיעור הפסנתר" מציע לנו שיעור לא רק מוזיקה אלא גם חיים ואמנות. הוא עושה התבוננות פנימית איטית ומכוונת שלא רק לוכדת רגע בזמן, אלא גם מזיקת מהות עמוקה יותר לגבי קיום והתבוננות. הציור, למרות הפשטות לכאורה שלו, חושף שכבות של מורכבות בכל מראה, ומזמין את הקהל להשתתף במדיטציה מורחבת על אופי התפיסה.
לסיכום, "שיעור הפסנתר" הוא אחת מאותן יצירות שממשיכות להציע תפיסות חדשות בכל פעם שהוא מתבונן. עושרו טמון לא רק בביצוע הטכני ובשימוש בצבעו, אלא ביכולתו לעורר התבוננות פנימית פילוסופית רגשית ועמוקה. אנרי מאטיס, עם שליטתו ללא תחרות, משאיר לנו יצירה שממשיכה להדהד באותה עוצמה כיום, יותר ממאה שנה לאחר יצירתו.