ראמו על שולחן במבוק 1903

היצירה "זר על שולחן במבוק" מאת אנרי מאטיס, שנערך בשנת 1903, מייצגת ביטוי בולט של רגישות אמנותית ותחום טכני המאפיין את מורה הפוביזם. בציור זה, מאטיס מציע לנו קומפוזיציה בה נמצא זר פרחים מפואר על שולחן במבוק, ומספק תענוג חזותי עמוס בצבע ומרקם.

הבחירה בבמבוק כטבלה לטבלה כבר מרמזת על העדפה מסוימת לאלמנטים האקזוטיים והטבעיים, שמאטיס שילב בעבודתו לעיתים קרובות. נטייה זו תואמת גם את התעניינותה בחפצים יומיומיים המטופלים במראה חדש, ומאשרת מחדש את יכולתו של האמן להפוך את המשותף ליוצא דופן.

על ידי התבוננות בזהירות בצבע, אנו מעריכים שזר הפרחים הוא הגיבור האותנטי. הפרחים, במגוון צבעים תוססים שעוברים מהאדום והצהוב לגוונים רכים יותר של ורוד ולבן, בולטים על רקע סגול המשפר את נוכחותו. השילוב הכרומטי הזה אינו מקרי. מאטיס, הידועה בתחום הצבעוני שלה, משתמשת בפלטה זו כדי להפנות את תשומת ליבו של הצופה למרכז היצירה, ומשיג איזון אסתטי המובהק לסגנון שלו.

בנוסף, ניהול אור עדין אך יעיל. מאטיס משתמש בניגודים רכים כדי לתת נפח ושלושה ממדיות הן לזר והן לטבלה. משחק אורות וצללים זה, אף שהוא עדין, מספק עומק המונע את ההרכב להיות שטוח, משהו שהיה חיוני בעידן בו החלה הנטייה להפשטה.

בתחתית היצירה, מוערך קיר בעל גוון אחיד שאינו מסיח את דעתו של תשומת הלב של המניע הפרחוני העיקרי. היעדרן של דמויות אנושיות ופשטות הסביבה מאפשרות לתצוגה להתרכז רק באינטראקציה בין צבעים לצורות, מושג מרכזי בחקירת הפווביסטה של ​​מאטיס. היעדר זה של דמויות חושף גם את חיפושו כדי לתפוס את המהות והשלווה של הטבע המת.

נראה כי מאטיס, דרך קומפוזיציה זו, מזמין את הצופה להתבוננות אינטימית ואישית. הבחירה בסוגיה ביתית, המטופלת בהברקה ציורית, מסיטה את העמידות הרגילה של הציור לקראת הערכת הפרטים והיופי הנסתר בחיי היומיום. זר הפרחים בשולחן הבמבוק הוא, במובן זה, עדות ליכולתו של האמן למצוא את יוצא הדופן בכיוון היומיומי.

ליצירה זו יש גם ערך מוסף לרגע הזמני בו היא נוצרה. בשנת 1903, מאטיס היה בתקופת מעבר, הוא חיפש צורות ביטוי חדשות והתרחק מהמוסכמות האקדמיות ששלטו בשנותיו הראשונות. "זר על שולחן במבוק" הוא עדות לאותו פט ניסיוני ויכולתו של מאטיס להתפתח ולהמציא מחדש, אלמנטים שיהיו חיוניים בהקדשתו לאחר מכן כאחד מחלוצי האמנות המודרנית.

לפיכך, "זר על שולחן במבוק" אינו סתם טבע מת; זהו אישור ליכולת הטרנספורמציה של האמנות. מאטיס עוזב אותנו, עם יצירה זו, מורשת חזותית עשירה בה משולבים הצבע, הצורה והקומפוזיציה כדי להציע חזון מחודש של העולם, חזון שממשיך להדהד את הטריות והחיוניות יותר ממאה שנים לאחר יצירתו.