תיאור
"קתי עם שמלה צהובה" משנת 1951 היא יצירה הנשגבת את המהות של הסגנון האחרון של אנרי מאטיס, מורה בלתי מעורער בצבע וצורה. בציור זה, מאטיס מציג קומפוזיציה שבמבט ראשון עשויה להיראות פשוטה, אך כפי שמאפיין ביצירותיו, חושף עומק ותחכום בולט.
גיבור היצירה, קתי, מונצח בשמלה צהובה השולטת בקומפוזיציה. צבע זה, בו מאטיס משתמש כאן בשליטה מדהימה, אינו השלמה גרידא; זהו הגרעין התוסס של היצירה. הצהוב, החם והבהיר, מציע לא רק את נעוריה וחיוניותה של קתי, אלא גם האור והאופטימיות שמאטיס ביקש להעביר בעבודתו בעידן זה.
הרקע בשחור לבן מנוגד מאוד לשמלה של קתי ועורה, ויוצר מתח חזותי שמכוון את מבטו של הצופה לעבר הדמות המרכזית. מאטיס, עם המיומנות האופיינית שלו, משתמש בניגודים אלה כדי להדגיש את הדמות ולהוסיף תחושה של עומק ושלושה ממדיות ליצירה שבמבט ראשון, נשארת שני ממדית.
התנוחה של קתי, שיושבת בזרועות רגועות שלובות על ברכיה, מציעה שקט ושלווה המנוגדת לדינמיות של הצבע המקיף אותה. המשיכות הנוזליות והבטוחות, התוחמות את קווי המתאר שלהם, חושפים את תקופת הבגרות של האמן, שבשנים האחרונות של חייו פנה לטכניקת החיתוך והשימוש בצבע טהור.
הדיוקן משקף גם את פשטות ההפרעה בהבעת הפנים של קתי, כמעט אניגמטית, ומוסיפה שכבה נוספת של התבוננות פנימית לעבודה. טכניקה זו, שמשחקת עם המופשט והפיגורטיבי, היא סמלית של תקופת המאטיס המכונה "חתוך" או "דקופיות", שם האמן בחן את סינתזת הצורה והצבע באמצעות הטכניקה של חיתוך נייר צבוע.
אנרי מאטיס (1869-1954) היה אחד האמנים החדשניים והמקוריים של המאה העשרים, הידוע בחקירותיו הנועזות והרדיקליות של צבע וצורה. אין להכחיש את השפעתו על האמנות המודרנית, וסגנוןו לאחר מכן, המופק ביצירות כמו "קתי עם שמלה צהובה", נותר מקור לימוד והערצה רציף.
עבודה זו ממוקמת בהקשר היסטורי בו מאטיס, לאחר שסבל מבעיות בריאותיות שהפחיתו את יכולתם לעבוד על בדים מסורתיים, שנמצאו במספריים ונייר אמצעי להמשיך לבחון את האובססיה שלה לצורה ולצבע. טכניקה חדשנית זו של ניפירים של Decoupés, שהשתלמה לקראת סוף חייו, אפשרה למאטיס להפוך מגבלות פיזיות לסוג חדש של ביטוי יצירתי.
"קתי עם שמלה צהובה" היא לא רק עדות לתחום הטכני והרגישות האסתטית של אנרי מאטיס, אלא גם של רוחו היצירתית הבלתי מעורערת. הציור עומד, אפוא, לא רק כיצירת אמנות עצמה, אלא גם כסמל לחוסן והתחדשות מתמדת, ערכים שמאטיס הוביל לאורך חייו וכי הם ממשיכים לעורר דורות חדשים של אמנים ואוהבי אמנות.