פרידה ודייגו ריברה

כותרת: 'פרידה ודייגו ריברה': דיוקן של אהבה ומורכבות מאת פרידה קאלו

הציור 'פרידה ודייגו ריברה', שנוצר על ידי האמן המקסיקני האייקוני פרידה קאלו בשנת 1931, הוא יצירה שתופסת את המורכבות של היחסים בין קאהלו לבעלה, ציור הקיר המפורסם דייגו ריברה. הציור הוא דיוקן כפול המייצג את הזוג ברגע של שקט נפשי לכאורה, אך גם חושף את המתחים והסתירות הטמונים בנישואיהם.

הרכב הציור סימטרי להפליא, כאשר פרידה ודייגו ממוקמים במרכז הבד. פרידה, לבושה בחליפה מקסיקנית מסורתית, אוחזת בידו של דייגו, אשר בתורו מחזיקה פלטה ומברשות, סמלי הסחר שלה. קומפוזיציה זו משקפת את התלות הרגשית והאמנותית של פרידה כלפי דייגו, כמו גם את רצונה להיות מוכר כאמנית בפני עצמה.

השימוש בצבע ב'פרידה ודייגו ריברה 'הוא תוסס ועשיר, ומשקף את לוח הצבעים האופייני של קאהלו. הגוונים החמים והבהירים של שמלתו של פרידה מנוגדים לגוונים הכיבויים והנוראיים ביותר של בגדיו של דייגו. ניתן לפרש ניגודיות זו כמייצג את ההבדלים בין שני האמנים, הן מבחינת האישיות והן בגישה אמנותית.

הדמויות בציור, פרידה ודייגו, מוצגות עם ריאליזם כמעט צילומי, מאפיין נפוץ ביצירתו של קאלו. עם זאת, ישנם גם אלמנטים של סוריאליזם וסמליות ביצירה. לדוגמה, ידו של פרידה, המחזיקה את דייגו, גדולה באופן לא פרופורציונאלי, שניתן לפרש אותה כייצוג של כוחה ושליטה בה.

אחד ההיבטים הפחות ידועים של 'פרידה ודייגו ריברה' הוא שהיא הוזמנה על ידי העיר סן פרנסיסקו במתנה לזוג בנסיעת החתונה שלהם. קאהלו, שבאותה תקופה היה פחות ידוע מבעלה, ירד בתחילה לרקע בוועדה. עם זאת, היא התעקשה כי דיוקנה ייכלל עם דייגו, מה שהביא לציור הכפול שאנו מכירים כיום.

'פרידה ודייגו ריברה' היא יצירה שחושפת אהבה וגם נאבקת במערכת היחסים בין פרידה קאלו לדייגו ריברה. באמצעות הקומפוזיציה, צבעו ודמויותיו, קאלו מציע לנו חזון אינטימי לנישואיו, תוך שהוא מאשר מחדש את זהותו כאמן. ציור זה הוא עדות ליכולתו של קאהלו לשלב את הדימוי האישי והפוליטי, האמיתי והסוריאליסטי, בדימוי יחיד ועוצמתי.