תיאור
אנרי מאטיס, אחד הנציגים המובחנים ביותר של תנועת פוביסטה, נבדל על ידי השימוש הצבעוני הנועז שלו ויכולתו לסנתז צורות ואלמנטים ביצירותיהם. היצירה "פרחים וצלחת קרמיקה" (1913) מכניסה בצורה נפלאה את התכונות הללו, ומציגה קבוצת פרחים במנה קרמיקה עם שופעות כרומטית ותחושת קומפוזיציה שמזמינה את הצופה להתענג על הפשטות והיופי הבסיסי של היומיום הבסיסי עוֹלָם.
במבט ראשון, "פרחים וצלחת קרמיקה" עשויים להיראות אופי מת רגיל למדי. עם זאת, בדיקה קשוב יותר מגלה את המורכבות של טכניקת המאטיס ואת הגישה החדשנית שלה. ציור הוא חגיגה של החיים הסטטיים, שם כל אלמנט מוכן בקפידה לייצר איזון חזותי. הפרחים, עם עלי הכותרת והעלים שלהם בגוונים עזים של אדום, ורוד וירוק, בניגוד לרקע המוצל של כחול וסגול, ויוצרים דינמיקה חזותית האופיינית לסגנון Fauvist. הקרמיקה של הצלחת, המיוצגת בנגיעות לבנות וכחול עדין, מוסיפה עידון ושלווה המשלימים את חיוניות הפרחים.
מאטיס משתמש בקו חופשי וספונטני המדגיש את מהות הצורות מבלי לדאוג לפרטים המפורטים והציאותיים. גישה מפושטת זו מאפשרת לצבעים לקבל בולטות מוחלטת, ומעוררת רגשות טהורים וישירים. השימוש בניגודים חזקים ובמסיבה א -סימטרית משקף את השפעת המסורת היפנית, כל כך מוערך על ידי מאטיס, שבה הפשטות וההרמוניה ממלאים תפקידים חיוניים.
אחד המרכיבים המרתקים ביותר ביצירה זו הוא דו קיום לכאורה של שלווה ואנרגיה. בעוד צבעים וצורות פרחוניות תוססות מציעות תנועה וחיים, המנה הקרמית עם המוטיבים המורכבים שלה מציגה תחושה של שקט וקביעות. מאטיס משיג, בדרך זו, מתח והרמוניה חזותית המדגישים את שליטתו בקומפוזיציה.
"פרחים וצלחת קרמיקה" אינו מציג דמויות אנושיות, עם זאת, האופי הכמעט אנתרופומורפי של פרחים וקרמיקה מזמין את הצופה למערכת יחסים אינטימית יותר עם האובייקטים המיוצגים, כאילו היו להם אישיות דיסקרטית ומעוררת. תופעה זו מהווה מאפיין ייחודי ביצירות רבות של מאטיס, שם הדומם מתעורר לחיים דרך המברשת שלו.
ההקשר ההיסטורי של ציור זה מציב את מאטיס בתקופת מעבר, ועובר מפוביות מלאה להתעניינות הולכת וגוברת בפישוט ובהפשטה שתאפיין את עבודתו שלאחר מכן. היצירה רשומה תוך רגע מכריע בתולדות האמנות המודרנית, שם אמנים בחנו צורות חדשות של ייצוג וביטוי, והתרחקו מהמסורת האקדמית.
כדי להבין טוב יותר את "פרחים וצלחת קרמיקה", כדאי להשוות אותו עם אופי ההרמה של מאטיס אחר, כמו "דוממים עם גרניום" (1910) או "חיים דוממים כחולים" (1911). בעבודות אלה ניתן לראות התקדמות בשימוש בצבע ובצורה, כאשר מאטיס ממשיכה לחוות את ההשפעה הרגשית של האלמנטים הציוריים. דוגמאות אלה מדגישות את ההמשכיות בתרגול האמנותי שלהן, תוך היציאה לחקירה של טכניקות ואסתטיקה חדשות.
לסיכום, "פרחים וצלחת קרמיקה" מאת אנרי מאטיס הוא יותר מאשר אופי מת פשוט; זוהי עבודה שמסנתזת את החוצפה הכרומטית ואת החידוש הרשמי של הצייר בפורמט נגיש ויומיומי. זוהי עדות לגאונותו של מאטיס ויכולתו להפוך את היומיומי למשהו מלא במשמעות ויופי טרנסצנדנטלי.