תיאור
אנרי מאטיס, אחד הנציגים המפוארים ביותר של אמנות המאה העשרים, מציע לנו "עירום" יצירה שמכסה את כל המרץ והחדשנות של הסגנון האופייני שלה. יצירה זו מצוירת בשנת 1920, משקפת את החיפוש המתמיד של מאטיס אחר פשטות ומהות בצורה אנושית, סינתזה של עקומות רכות וצבעים תוססים המשלימים זה את זה בהרמוניה מושלמת.
הדמות המרכזית של "עירום" היא אישה עירומה, מוזה נצחית שלמרות הפאסיביות לכאורה שלה, מפרישה נוכחות עוצמתית ושלווה. הדגם נשען, עם תנוחה המדגישה את גירוי גופה. נזילות הקווים היא אחד המותגים הייחודיים של מאטיס, ומצליחים להעביר תחושה של תנועה שקטה. זה כאילו גופה של האישה הוא חלק בלתי נפרד מהנוף המופשט הפוקד רבים מציוריה.
הצבעים בעבודה זו הם חיוניים וחושפים את השליטה של מאטיס להשתמש בהם במטרה אקספרסיבית מעבר לייצוג הנאמן של המציאות. הם שולטים בגוונים החמים, הם בולטים אדומים וכתומים ברקע, בניגוד בעדינות לגוונים הרכים והטבעיים של עור הדגם. זה לא צבע נטורליסטי, אלא רגשי וסמלי, המדגיש את החיוניות והחום האנושי של היצירה.
מעניין לצפות כיצד מאטיס מציג את טכניקת הקווי המתאר המוגדרת שלו, ומיישם שפה כמעט גרפית המתנגדת לאשליה של עומק המבוקש באופן מסורתי באמנות המערבית. הקווים השחורים המגדירים את הצללית של הדמות הנשית מכריעים, כן, אך גם משולבים בעדינות בהקשר הכרומטי של הרקע. שיטה זו מקדמת תחושה של שטוח המאפיין את הפוביזם, התנועה האוונגרדית שמאטיס היה חלוץ.
למרות הפשטות לכאורה של ההרכב, כל פרט מחושב בקפדנות: הסידור הנינוח של הזרועות, נטיית הראש והביטוי הנעדר וההורה של המודל. כל זה תורם לתחושת איזון ורוגע, תכונות שמאטיס חיפש ברוב דיוקנאותיו.
לא ניתן לדבר על "עירום" מבלי ליצור קשר עם יצירות דומות של מאטיס, כמו "הריקוד" או "שמחת החיים", שם רטט צבעוני דומה וזיקוק של הצורה האנושית לכיוון המהותי והן הרוחני. אצל כולם נראה כי מאטיס הוא חלק מחגיגת שמחת הקיום באמצעות האמנות המעודנת והביטוי ביותר.
"עירום" משנת 1920 הוא יותר מייצוג של הגוף הנשי; זו יצירה שמזמינה אותנו להרהר ביופי המובנה בפשטות וטהרת הצורה. זה מזכיר לנו שהאמנות של מאטיס היא בחינה מתמדת של חושניות וצבע, וכי דרך גישתו המינימליסטית והאמיצה, היא מצליחה לגעת בעומק הרגש שלנו. כשאנחנו עוצרים בציור הזה, אנו עומדים בפני מהותו של גאונותו של אמן שידע לתפוס עם קווים וצבעים עצם נשמת האנושות.