תיאור
הציור "עירום בכורסה" (Nu fauteuil) מאת אנרי מאטיס, שנעשה בשנת 1920, הוא יצירה מופתית של הכישרון של האמן הצרפתי לסנתז את הצורה והצבע באופן שבאותה עת פשוט אקספרסיביים עמוקים מאטיס, הידוע בתפקידו הבסיסי בהתפתחות הפאוויזם, משתמש בעבודה זו ניסיון ובשליטתו הן בהרכב והן בשימוש תוסס בצבעים כדי להעביר את מהות הנושא ביעילות מדהימה.
כאשר אנו מתבוננים ב"עירום בכורסה ", אנו מייד פונים לייצוג נשי עירום, מונח בכורסה, במצב שמעורר גם הרפיה וגם התבוננות פנימית. גוף הדמות הנשית הוא אלמנט מרכזי שמושך את תשומת הלב באמצעות איזון הרמוני של עקומות רכות וקווים מוגדרים. נראה כי עורו, המיוצג בגוונים חמים, בולט עוד יותר בגלל סמיכות עם צבעי הסביבה, כמו האדום העז של הכורסה והטונים של הרקע, התורמים לאווירה של רוגע וחום.
מראה מעצר יותר מגלה כיצד מאטיס משתמש בצבע לא רק כאמצעי לתיאור מציאות גלויה, אלא גם ככלי לתקשורת רגשות ומצבי רוח. אדומים וירוקים בניגוד לקומפוזיציה, אך גם משלימים זה את זה, ויוצרים איזון חזותי ורגשי. טכניקה זו הייתה מאפיין ייחודי של הפאוויזם, בו הצבעים לא היו מוגבלים לשחזר נאמנה, אלא שימשו ליצירת תגובה רגשית עמוקה יותר אצל הצופה.
הכורסה, צבועה בגוונים אדומים עזים, פועלת כמעט כמו דמות שנייה בציור, ומציעה דיאלוג שקט בין הדמות האנושית לריהוט. המרקם והדפוסים המופעלים בריפוד הכורסה, אף שהם מפושטים, מספקים מימד נוסף למקום, ומעורר תחושת ביות ונוחות. קשר אינטימי זה בין גוף האדם לסביבה הוא נושא חוזר ונשנה ביצירתו של מאטיס, שלעתים קרובות בחן כיצד צורות ומרחבים מתקשרים ומשפיעים זה על זה.
החלק התחתון של היצירה, המופחת לשכבות צבע פשוטות, אינו מסיח את הדעת מהנושא העיקרי אלא מסגר ומדגיש את נוכחותה. פשט זה של הסביבה הוא טקטיקה המאפשרת לצופה להתמקד בדמות המרכזית, ולחזק את תחושת הבידוד וההתבוננות.
זה רלוונטי להציב יצירה זו בהקשר של הקריירה של מאטיס והזרמים האמנותיים באותה תקופה. שנת 1920 סימנה תקופה בה אמנים רבים שיקפו ביצירותיהם חיפוש לחידוש השפה הוויזואלית שלהם מלחמת העולם הראשונה, וחיפשו חזרה להרמוניה ואיזון. ב"עירום בכורסה "נראה כי מאטיס מבטא געגוע לשלווה ויופי בעיצומו של עולם משתנה.
לסיכום, "עירום בכורסה" מאת אנרי מאטיס הוא יותר מאשר קומפוזיציה פשוטה של דמות חשופה בכורסה. זו יצירה שמכסה את יכולתו של האמן להתעלות על ייצוג חזותי פשוט ולהיכנס לתחום הרגש והחוויה האנושית. באמצעות שימוש אדיר בצבע ובצורה, מאטיס מזמין אותנו להרהור עמוק על אינטימיות, נוחות ויופי מובנה בגוף האדם וסביבתו המיידית. זוהי עדות לגאונות האמנותית של מאטיס ויכולתו ליצור תמונות שמהדהדות ברמות חזותיות ורגשיות כאחד.