תיאור
ב"זר דה פלורס שופך את לה קוואטורזה ג'ואלט ", אנרי מאטיס משקע אותנו ביקום שופע ותוסס באמצעות קומפוזיציה שמכסה את תמצית יום החג הלאומי הצרפתי, ב- 14 ביולי. למרות היותו אחת מיצירותיו פחות ידועות, שמן זה על בד משנת 1919, המודד 46x60 ס"מ, מספק חלון לעבר הרוח החגיגית והתקווה שלאחר המלחמה, לוכד רגש מוחשי בכל מברשת.
היצירה מתמקדת בזר פרחים מסנוור ומוטלי, שהפריסה הכרומטית שלהם היא סימפוניה חזותית. כל פרח נראה שנבחר בקפידה לא רק על ידי צורתו, אלא לצבעו, ויוצר סמיכות של גוונים הנעים בין האדום החם, הצהוב והכתום, לירוק והכחלחלב. השימוש בצבע, האופייני למאטיס, הוא כאן רכב ביטוי מרבי. משיכות המכחול הן חופשיות ורופפות, כמעט ספונטניות, מעוררות תחושה של שמחה תוקפנית שחוגגת לא רק את החג, אלא גם חוסן ולידה מחדש לאחר הרס מלחמת העולם הראשונה.
באשר לקומפוזיציה, הזר ממוקד, ומשמש כמוקד חיוניות המקרין לחלל שמסביב. הרקע, בצבע כחול בהיר ואחיד, מחזק את הניגוד לצבעים התוססים של הזר, ומדגיש עוד יותר את חשיבותו הוויזואלית ביצירה. הבחירה ברקע פשוט לא רק מרחיבה את האובייקט הפרחוני עצמו, אלא גם מעניקה לציור תחושה של רוגע ובהירות המאזנת את לוח הצבעים האנרגטי של הזר.
הטכניקה של מאטיס בעבודה זו היא עדות לשליטה שלו. בניגוד לבני דורו, מאטיס לא מנסה לתפוס את המציאות בדיוק מצולם, אלא מציע פרשנות חושית לכך. גישתו לפישוט הצורות והשימוש הנועז בצבע ניכרת, וזכרה את סגנון הפאוויסט שהוא עזר לגבש שנים קודם לכן. המבנה וההרכב אינם מבקשים לחקות את הטבע בדיוק, אלא לעורר תחושה, רושם מיידי וסובייקטיבי של הרגע והאובייקט.
למרות שאין נוכחות של דמויות אנושיות ב"זר דה פלורס שופכות לה קוואטורזה ג'ואלט ", הציור ספוג באנושות. הפרחים, הזמן והמרחב, הם עדים שקט של חגיגות בעבר ובהווה, ומגלמים את הזיכרון הקולקטיבי של אומה החוגגת את זהותה וצופה בעתיד שלה בתקווה.
בנוסף, מעניין לציין כי מאטיס, לאורך כל הקריירה שלו, חקר לעתים קרובות את הנושא של טבע פנים והרמת טבע. ביחס ליצירות אחרות בייצורו, ציור זה שומר על קוהרנטיות סגנונית המייחסת דיאלוגים עם קטעים כמו "אודליסקה עם מגנוליות" או הייצוגים המרובים שלה של פנים פרחוניות, החולקות את אותה לוח הכרומטי העשיר והפשט של צורות.
לסיכום, "Boukucke de fleurs pour le quatorze juillet" הוא ביטוי מבריק לכוח הרגשי של הצבע והצורה. זהו מחווה שהנרי מאטיס מניב לשמחה, חיים וחידוש לאחר מצוקות, תוך שימוש בסגנון שלו שלא ניתן לטעות בו כדי לארוג אווירה שלמרות שאף חלוף, נשארת מונחת בכל מכת מכחול תוססת.
הדמות הנצחית של היצירה נעוצה לא רק ביופיה הוויזואלי, אלא גם ביכולתו של האמן לתפוס רגע של חגיגה אוניברסלית. זה מה שהציור הזה הופך לאוצר, חגיגת החיים עצמם, עם תמיד העתיד.