סן לוקאס מצייר את וירגן-רוג'יר ואן דר וויידן

זהו אחד הציורים החשובים ביותר בצפון אירופה. בתוכו, רוגייר שילב להפליא את המורשת הגותית של דפוסים מסוגננים עם תחושת נטורליזם חדשה. עם זאת, לא היה זה מוגבל לשכפל את העולם שהקיף אותו, אך האמן עשה מניפולציה של פרטים ליצירת תוכנית סמלים מורכבת. לדוגמה, הגינה הסגורה בציור זה מתייחסת לטוהר הבתולה, ואילו הדמויות המגולפות של אדם ואווה בזרועות כס המלוכה מסמלות את תפקיד ישו ומרי בגאולת האנושות של החטא המקורי. רוגייר יכול היה לדגמן את המאפיינים של סן לוקאס בכוחות עצמו.

הנושא נלקח מאגדה ממוצא יווני של המאה השביעית, לפיה סן לוקאס היה הראשון שצייר דיוקן של מרים הבתולה. האמנים ראו בלוקאס כפטרון האמנות שלהם. רוג'יר ואן דר וויידן הכניס את הפעולה באכסניה פתוחה. משמאל, לרגלי כסא, הבתולה יושבת, מאכילה את הילד ישוע. כס המלוכה, הרומז על מעמדו העתידי כמלכת השמים, מעוטר בדמויות פיסוליות של אדם ואווה, מה שמצביע על כך שמשיח ובתולה יאמרו על חטא המקורי שלה. מול הבתולה, סן לוקאס כורעת ברכיבה בכבוד תוך שהיא מבקשת לתפוס את המראה שלה. האמן מצליח להעביר את הכבוד הרועד של לוקאס ואת ריכוזו ברישוםו. מאחורי סן לוקאס אנו יכולים לראות רק שור וספר, שתי התכונות המסורתיות של השליח. שתי דמויות המתבוננות בנוף מהמתאמות מייצגות אולי את חואקין ואנה, הוריו של הבתולה.

ציור זה הוא כביכול הראשון שעשה במשרד ההוא. הבמה מבוססת על האמונה המסורתית שסנט לוק צייר את מרים הבתולה ואת הילד ישוע של החיים, אם כי לוק היה חי הרבה אחרי שהיא ומשיח התינוקות הלכו. 

יש יותר בציור זה ממה שנצפה מלכתחילה. ראשית, יתכן שזה לא סן לוקאס מצייר את מריה, אלא וויידן את עצמו. "לוקאס", בהשוואה לשתי הדמויות משמאל, צבועים מפורטים ומציאותיים יותר. מפוזרים לציור ישנם כמה סמלים בעלי משמעות דתית: הכס מאחורי הבתולה, הדמויות האנושיות בזרוע הכס הקרובה ביותר לצופה ושור שמאחורי הצייר. הראשון פירושו המצב העתידי של מרי, השני מייצג את גורלה לשחרר את האיש מהחטא המקורי של אדם ואווה, והשלישי הוא הסמל האישי של סנט לוקאס. בנוסף, תמונות X -Ray מגלות כי וויידן ביצע מספר ביקורות ממש מתחת למוצר המוגמר, כולל שינויים בידיים והבעת פנים.

סנט לוק היה אחד מארבעת האוונגליסטים, הגברים המיוחסים לכך שכתבו את ארבע הבשורות המהוות את מרבית הברית החדשה. מבין ארבעת הספרים, פרשנות לוק החיים ומשרד ישוע נכתבים בגישה הגדולה ביותר לאופיו האלוהי ולעולם אחר. מבחינה נושאית, גרסת הבשורה שלה מתמקדת בעיקר בסליחה ורחמים. רק בלוקאס מופיע המשל של הבן האילן ושטיפת רגלי האישה.

נכון לעכשיו, ארבע גרסאות של צוות סן לוקאס שצייר את הבתולה ידועות ברחבי העולם. האחד נמצא במדינה הרמיטאז ', שלושת האחרים נמצאים במוזיאון בוסטון לאמנויות יפות, ארה"ב, האלטה פינאקוטק במינכן, גרמניה, והגרינגיזום בברוג'אס, בלגיה. הציור במגרש חולק לשני חלקים. המחצית הימנית, המייצגת את סן לוקאס, נרכשה בשנת 1850 מאוסף המלך גילרמו השני מהולנד, שהתחתן עם בתו של צאר פבלו הראשון, אנה פבלובנה. המחצית השמאלית, עם ייצוג הבתולה והילד, נקנתה בשנת 1884 לאנטואן ביר העתיקות הפריסאי. זה בא מאוסף המלכה אליזבת השנייה מספרד, שחיתה בצרפת.

ציור זה היה נושא למספר שיקום. בשנת 1854, פודור טבונטסוב הציל את החלק המייצג את סן לוקאס (הוסיף חיזוקים מעץ בגב הפאנל כדי למנוע עיוות). ואז, בשנת 1867, העביר אלכסנדר סדורוב את אותו מחצית הפאנל לבד. בשנת 1884, לאחר רכישת המחצית השנייה של הציור, אותו משקם העביר אותו מהפאנל לבד והצטרף אליו שוב עם החלק הראשון.

לאחר פגישת שני חצאי הציור, סן לוקאס שצייר את הבתולה כמעט השיבה את הופעתה המקורית. כמעט - מכיוון שהיה חסר לו החלק העליון של הקומפוזיציה והיו לו שתי הרחבות שיקום - בחלק העליון של המחצית עם סן לוקאס ובתחתית המחצית עם הבתולה. אפשר לדמיין את החלק העליון האבוד של הציור על ידי השוואה בין שלוש הגרסאות הידועות האחרות.