סלעים בבל איל 1896

אנרי מאטיס, הידוע בהיותו אחד מעמודי התווך הבסיסיים של אמנות מודרנית ואמן צבעוני, מציע לנו "Rochers à Belle-Awe" יצירה מההתפתחות האמנותית שלה לקראת בגרות. ציור זה, שנוצר בשנת 1896, מעמיד אותנו בקשר עם הרצון המתחיל של האמן לתפוס את המהות התוססת של הנוף, תוך שימוש בחיכה הזוהרת.

בסרט "Rochers à Belle -Awle", מאטיס מציגה נוף סלעי, שם Belle -Awe, אי שנמצא בחוף ברטון של צרפת, מציג את יופיו המחוספס. הרכב היצירה הוא סדרת תוכניות המנחות את מבטו של הצופה לעבר האופק. מלכתחילה נצפות תצורות סלע, ​​שתוחמות על ידי מכת מברשת רופפת אך יציבה, תוך הדגשת מרקמים גסים ופרופילים תלולים. מאטיס מצליח להעביר את הוד מלכותם של מבנים טבעיים אלה מבלי להיכנס לפרטי היסוד; זוהי פרשנות סובייקטיבית של הטבע שיישאר כמאפיין מרכזי ביצירתו שלאחר מכן.

הצבע ממלא תפקיד מראש בציור זה. גוונים חומים וירקרקים חולשים על החלק היבשתי, ואילו השמיים והים מיוצגים בכחול ואפור רך, ומספקים ניגודיות שלווה אך יעילה. אנו לא מוצאים את האדום העז, התפוזים והירוק שיסמן את השלבים העתידיים שלו, אלא דאגה ברורה לאופן בו האור משפיע על המשטחים השונים, ומספק נפחים ועומקים באמצעות וריאציות טונאליות עדינות. מאטיס לא מבקש פשוט לשחזר את מה שהוא רואה; זה מתכוון, אלא להעביר את החוויה החושית של הנוף באמצעות פרשנות כרומטית שכמעט נראה רוטט על הבד.

ראוי לציין את היעדרם של דמויות אנושיות ב"הרוצ'רס א -בל -איל ". מאטיס ממקד את כל תשומת הלב בסביבה הטבעית, ומאפשר לצופה לטבול את עצמו לחלוטין באווירה של המקום ללא כל הסחת דעת. החלטה זו מחזקת את התחושה של נוף מהורהר ומשקף יותר, כאשר הגרנדיוזיות והשלווה של הטבע הם הגיבורים היחידים.

אנרי מאטיס, בחיפושו המתמיד אחר שיפור ובסקרנותו הבלתי נלאית, הותיר כאן יצירה המציגה את המעבר של סגנוןו לעבר צורת ביטוי אישית יותר. "Rochers à belle-î" מזכיר לנו שאפילו בשלבי האימונים שלה, תשומת ליבו של מאטיס לאור, צבע וצורה כבר הייתה קיימת, מה שמגדיר את תרומתו הייחודית להתפתחות אמנות המאה העשרים.

בל -אלה, ההשראה ליצירה זו, הייתה מוזה של כמה אמנים, אך בידי מאטיס, רוכשת קול אחר, רמיזת הסימפוניה הוויזואלית שתפרוס במלואן בפואוויזם. הדימוי כאן הוא הקדמה: חקירה רגישה ומבטיחה של הטבע, אשר מקדמת את הפיצוץ של גאונותו היצירתית שעתיד לבוא.