סטורן טורף את בנו

ציור שבתאי שטרף את בנו הוא יצירת מופת של הצייר הספרדי פרנסיסקו דה גויה ואחד הידועים ביותר בסדרת הציורים השחורים שלו. ישנם כמה היבטים מעניינים בציור זה.

היצירה נוצרה על ידי גויה בסוף חייו, לאחר שסבל ממחלה קשה שהותירה אותו חירש וביחס אפל ופסימי יותר לחיים. סדרת ציורים זו, כולל שבתאי טורפת את ילדם, הייתה מאופיינת בסגנון הכהה, האכזרי והגרוטסקי שלהם.

הציור מייצג את סטורן, אל הזמן הרומאי של הזמן והרס, טורף את אחד מילדיו, כפי שעשה על פי המיתולוגיה הרומית כדי להימנע מלהתנער. גויה מציגה את סטורן כישות מפלצתית, עם לסת מופעלת ועיניים לבנות, עם גופו של עדיין חצי קרוע בין שיניו.

פניו השחורות של סטורן בולטות ברקע השחור של הבד, ומראים כוונה דמונית בעיניו המופקעות. אלה גורמים לצופה לתהות אם סטורן הבין את ההשלכות של מעשיו שלו, או אם זה פשוט היה הפחד והכעס שלו לתזכורת לאנושיותו.

הטכניקה המשמשת את גויה בציור זה ידועה בשם "צבע טרי", שמשמעותו מריחת צבע על טיח רטוב. למרות שהצבע נוצר במקור כקישוט ציור בביתו של גויה, הוא עבר לאחר מכן לבד.

ציור הוא יצירת מופת של הז'אנר של "Vacui Horror", המאופיין במילוי מוחלט של מרחב התמונות בפרטים ובאלמנטים. טכניקה זו משמשת ליצירת תחושה של חרדה וקלסטרופוביה, היעילה מאוד בציור זה בגלל הנושא האפל והמקברי.

היבט מעניין נוסף של "סטורן טורף את בנו" הוא שהוא אחת היצירות המעטות של גויה שנשארו ברשותו עד מותו בשנת 1828. לאחר מותו של האמן התגלה הציור על חומות בית השדה שלו שנקרא "La" La " קווינטה דל סורדו ". היצירה הועברה לבד ולבסוף נרכשה על ידי מוזיאון פראדו במדריד, שם היא נמצאת בתערוכה.

בנוסף, סטורן טורף את בנו היה נושא לפרשנויות וניתוחים רבים של מבקרי אמנות והיסטוריונים. יש הרואים בכך אלגוריה של אופיו ההרסני של הזמן, בעוד שאחרים מפרשים זאת כהשתקפות על האלימות והדיכוי הפוליטי באותה תקופה. עוד הוצע כי ניתן לראות בציור כהשתקפות של הדאגות האישיות והרגשיות של גויה בעת יצירתו. בכל מקרה, היצירה היא עדיין מושא הקסם והוויכוח לאוהבי האמנות והמלומדים.

שבתאי שטרף את בנו הוא ציור מסקרן ועוצמתי שכבש את הצופים מאז יצירתו ונשאר אחת היצירות החשובות ביותר של גויה.

סטורן טורף את בנו תופס את התפקיד מספר. 65 ברשימת ציורים מפורסמים