תיאור
התבוננות ב"נוף ", יצירתו של אנרי מאטיס משנת 1918, היא לטבול את עצמך בעולם בו הפשטות והצבע תופסים את מהות הנוף הים תיכוני. ציור זה, המודד 75x60 ס"מ, הוא דוגמה רהוטה לתחום הצבעים שאפיין את הייצור של מאטיס. בשנים שאחרי מלחמת העולם הראשונה, תקופה בה האמן חיפש התחדשות פנימית ושלווה רבה יותר, יצירה זו משקפת שילוב מעודן של אלמנטים של פוביזם, שתנועתו מאטיס הייתה אחד האקספונטים הגדולים ביותר.
ההרכב של "נוף" נבדל על ידי המבנה הפשוט אך המוחלט. אופי כמעט חלומי.
מאפיין בולט של ציור זה הוא הסינתזה הוויזואלית שמשיג מאטיס, כאשר פרטים יסודיים מפנים את מקומם לבלוקי צבע גדולים. טכניקה זו לא רק מעניקה פשטות חזותית לעבודה, אלא גם מהדהדת את ההשפעה של נופים יפניים מסורתיים, שבהם פחות הוא יותר והמספר המינימלי של המשיכות מספר סיפור שלם. גישה מינימליסטית זו אינה נותרה חשיבות לעומק ולמימד; נהפוך הוא, הוא מזמין את הצופה למלא את המרחבים בדמיונו, מה שמגדיל את הקשר האישי עם היצירה.
משהו שבולט גם ביצירה זו הוא היכולת של מאטיס להעביר את האווירה הים תיכונית החמה רק עם השימוש בצבע. נראה כי העצים, עם הירק הצפוף והבהיר שלהם, לוחשים מתחת לרוח הקיץ. סוג זה של ייצוג נושם את הפילוסופיה של מאטיס על אמנות: חיפוש אחר הרמוניה החורגת מייצוג חזותי גרידא, היא ניסיון לתפוס את מהות הנושא שלה.
חשוב למסגר את "הנוף, 1918" בהקשר של הקריירה של מאטיס והתפתחותו האמנותית. לאורך חייו, מאטיס אתגר והגדיר מחדש את הנורמות של האמנות המודרנית. יצירות דומות בשלב זה, כמו "הגן של וילה דה פיגוארס" (1917), מציגות גישה נוף טבעית שממלאת הרמוניה עם חקר הצבע והצורה שנמצאת ב"נוף ". שתי היצירות משקפות תקופה אינטרוספקטיבית ובוגרת, בה מאטיס מתרחק מהפשטה טהורה וחובק ייצוג מוחשי יותר, אך תמיד דרך עדשת הפאוויסטה שלו.
לבסוף, "נוף, 1918" משמש גם רכב צופים לעבר רגשותיו האישיים של האמן. ברגע היסטורי בו העולם ביקש להתאושש מהרס המלחמה, מאטיס מציע חזון שלווה ומנחם. נוף זה הוא לא רק לכידת הסביבה הפיזית, אלא מקלט רגשי, תזכורת ליופי ושלווה שעדיין נמשכים באמצעות כאוס. זה ביכולת זו לשלב רגש, טכניקה וראייה הטמונה בגאונות הבלתי ניתנת להכחשה של אנרי מאטיס.