תיאור
ביצירה "נוף" משנת 1904, אנרי מאטיס מזמין אותנו לטבול את עצמנו בנוף המתריס במוסכמות המסורתיות של הייצוג הנטורליסטי. ציור זה, במידות 75x60 ס"מ, מכיל רגע מפתח בהתפתחות האמנותית של מאטיס, שבתקופה זו היה במקדמה לפלישה המוחלטת שלו לפוביזם, תנועה שהדגש שלו על הצבע התוסס והצורה הרופפת היה מסמן AN מהפכה אסתטית באומנות המאה העשרים.
במבט ראשון, ההרכב נראה פשוט, כמעט בוקולי. משיכות רופפות וחופשיות מציעות סצנה כפרית שטופה באור שמש. עם זאת, בדיקה מפורטת יותר מגלה את השליטה בה מאטיס מתמרן את הצבע והדרך להעביר תחושה של הרמוניה ואיזון. ב"נוף ", השימוש בירוק וכחול אינטנסיבי שולט על הבד, ויוצר דיאלוג חזותי בין השטח לשמיים, אשר בתורו ניואנס על ידי משחק אורות וצללים עדינים.
ביצירה חסרים דמויות אנושיות, המדגישות את כוונתו של מאטיס להתמקד בטוהר הנוף עצמו. למרות היעדרות זו, הציור אינו נטול חיים; נראה כי העצים והשיחים רוטטים באנרגיה פנימית, כמעט כאילו היו גיבורים שקטים של הסצינה. מאטיס משיג זאת באמצעות משיכות מכחול נמרצות וצבעים רוויים, טכניקות המקדמות את עבודתם הפאוויסטה לאחר מכן, שם ייצוג ריאליסטי מפנה את מקומו לביטוי סובייקטיבי ורגשי יותר.
בנוסף לצבע, ההרכב ב"נוף "ראוי לאזכור מיוחד. נטיית האלמנטים הטבעיים מגיבה לסדר פנימי המנחה את מבטו של הצופה ברחבי הבד, ומייצר תחושה של תנועה רציפה. במובן זה, מאטיס מדגים הבנה עמוקה של הדינמיקה המרחבית, מאזן במיומנות את הצורות והצבעים כדי ליצור שלם קוהרנטי ומושך.
מבחינה היסטורית, עבודה זו נמצאת ברגע מכריע עבור מאטיס. בתחילת המאה העשרים, האמן הושפע ממחקריו הקודמים באקדמיה ג'וליאן ובאקול דה ביו-ארט, כמו גם מעניין שלו בעבודתם של האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים. "נוף" משקף את אמלגם זה של השפעות, אך גם צופה הפסקה - תחילתה של שפה חזותית נועזת ואישית שתגיע לשיאה ביצירות המופת שלו לפואוויזם.
ב"נוף "נראה כי מאטיס חווה, מכה את גבולות הצבע והצורה, מתכונן להשלים לחלוטין במהדורה הכרומטית שתאפיין את הקריירה האחורית שלו. התוצאה היא עבודה שלמרות שככל הנראה פשוטה, חושפת שכבות של מורכבות הן בביצוע הטכני שלה והן ביכולתה להעביר תחושת שלווה וחיוניות.
לאור התצפיות הללו, "נוף" משנת 1904 צריך לא רק להתבונן כמייצג של הטבע, אלא גם כעדות להתפתחות האמנותית של מאטיס. זהו חלון למעבר ממורה שעמד להגדיר מחדש את ארץ האמנות המודרנית, ויצירה ראויה לתשומת לב הן בגלל היופי המהותי שלה והן על משמעותה ההיסטורית ביצירתו העצומה של אנרי מאטיס.