תיאור
"נוף עם עצי זית" מאת אנרי מאטיס, שצויר בשנת 1918, הוא יצירה סמלית שמכסה רבות מהטכניקות והרגישויות הסגנוניות של האמן הצרפתי. ציור זה, במידות 64x52 ס"מ, משקף שלב פוסט-פרוביה בקריירה של מאטיס, שם הניסוי שלו בצבע ובצורה התייצב בירידה עדינה ומדיטציה יותר של דאגותיו האמנותיות הראשוניות.
בהרכב "נוף עם עצי זית", מאטיס לוכד את מהותו של נוף ים תיכוני, סביבה שהייתה מוכרת ובחנה בציורים רבים אחרים. העבודה בולטת בטיפול הצבעוני שלה, שם גוונים אוקר, ירוקים וכחולים מתמזגים בסימפוניה כרומטית המתרגמת את הזוהר והחום של דרום צרפת. עצי הזית, דמויות מרכזיות של היצירה, מיוצגות עם משיכות מכחול רופפות ופתוחות המציעות יותר מאשר להגדיר, ומאפשרות לצופה להשלים את הפרטים הוויזואליים עם דמיונם.
נוף זה אינו כולל דמויות אנושיות, המדגישות את החשיבות שמאטיס נתן לדיאלוג בין צבע לטבע במצבו הטהור ביותר. היעדרן של דמויות מאפשר למבטו של הצופה להשקיע לחלוטין בשלווה וביופי של הצמחייה והסביבה. עצי זית, עם הגזעים המעוותים והמשקפיים הרחבים שלהם, כמעט נראה שהם רוקדים בתרחיש של משיכות מכחול נמרצות אך הרמוניות, וחושפות חיוניות מהותית לטבע הייצוגי.
הטכניקה של מאטיס ביצירה זו מציגה תערובת של שיטות אימפרסיוניסטיות ופוסט -אימפרסיוניסטיות עם חוצפה של Fauvist לשימוש בצבעים. עומק מרחבי מוצע על ידי שימוש נדיר אך יעיל בפרספקטיבה, ומאפשר לצבעים ומרקמים לדבר בעד עצמם. ראוי לציון כיצד מאטיס מצליחה לתפוס את האטמוספירה ואת תחושת החום דרך הסמיכות הפשוטה של צבעים חמים וקרים, מבלי לפנות לפרטים מוגזמים או לעיבוד צילום של הנוף.
בשנת 1918, כאשר מאטיס יצר את היצירה הזו, זו הייתה תקופת מעבר ובגרות בקריירה שלו. הוא כבר התגבר על השלב האינטנסיבי של הפאוויזם שהגדיר את עבודתו בשנים הראשונות של המאה העשרים, כשהוא נע לעבר גישה מאוזנת יותר ופחות נוקבת בשימוש בצבע ובצורה. בהקשר זה, "נוף עם עצי זית" ניתן לראות כעדות לאותה התפתחות סגנונית, שם החיפוש אחר מהות ופישוט של צורות העביר מציאות אינטימית וחושית יותר.
לסיכום, "נוף עם עצי זית" הוא לא רק דוגמא לשליטה הטכנית של אנרי מאטיס, אלא גם חלון לנשמתו של האמן, שם כל צבע וכל שורה אומרים כמו המילים בשיר. בשקט ויופיה הפשוט, יצירה זו נותרה שבח לטבע וחגיגת האמנות כאמצעי לקשר עמוק ורגשי עם העולם סביבנו.