תיאור
ברפרטואר העצום של אנרי מאטיס, "נוף טולוז" משנת 1898 בולט כיצירה מוקדמת שחושפת את המעבר של האמן לסגנון האישי שלו שלא ניתן לטעות בו. נוף זה, שהוצא להורג באפוגי של התקופה הפוסט -אימפרסיוניסטית, משלב השפעות מבית הספר האימפרסיוניסטי עם חיפוש מוחשי אחר חדשנות אשר יתממש אחר כך בפואוויזם. היצירה, עם מימדיה של 49x60 ס"מ, מכסה את המהות של עידן של חקר ולמידה בקריירה של מאטיס.
ההרכב של "נוף טולוז" הוא הרמוני ומאוזן, לוכד את רחבות השדה בדיוק שכמעט מרגיש אדריכלי. קו האופק, מעט גבוה, מאפשר לכלול משרעת של שמיים המנוגדים להפליא עם האדמה והצמחייה שרוב הבד תופס. קווי מתאר רכים וצורות מפושטות מרמזות על אופי שלמרות שהוא מציאותי במהותו, מתחיל להיות מסונן דרך עדשה סובייקטיבית ורגשית יותר.
מאטיס משתמש בפלטת צבעים של צבעים איומים, הנשלטים על ידי ירוק, חום וכחול רך המתרגם את הנוף בשלווה כמעט פסטורלית. איכות האור בולטת באמצעות גוונים ברורים שנראים כי הם תופסים את האווירה של דרום צרפת, אזור הידוע בזוהר ובשמיו הברורים. ביצירה זו, יישום הציור עדיין מרמז על נאמנות לטכניקה האימפרסיוניסטית של לכידת האור והצבע במשיכות מכחול רופפות ותוססות, אם כי תנועה לעבר רוויה וניגודיות גדולים יותר של צבעים שיגדירו את עבודותיהם הבאים כבר נתפסת.
בניגוד לכמה מהיצירות התוססות והנועזות ביותר שלו, כאן מאטיס אינו כולל דמויות אנושיות, וממקד את כל תשומת הלב בטוהר וביופיו של הנוף עצמו. היעדר זה של דמויות מעניק יצירת שתיקה מהורהרת המזמינה את הצופה לטבילה שקטה בטבע, תצפית שמאטיס הופכת כמעט למדיטטיבית. זהו נוף נטול פעילות אנושית, המשפר את הוד והרוגע של הסביבה הטבעית המציגה.
חיוני להזכיר כי ציור זה רשום בשלב בו מאטיס הושפע מבני דורו וקודמיו, ובמיוחד סזאן, ממנו אימץ את השימוש במטוסי צבע ובסולידיות מסוימת בבניית המרחב הציורי. עם זאת, היצירה מעידה גם על התפתחות אישית בה מאטיס מתחיל לצאת מייצוג נטורליסטי בהחלט כדי לחקור פרשנות ורגשית יותר.
"נוף טולוז" הוא לא רק ייצוג של אזור טולוסנס, אלא גם עדות למסע האמנותי של מאטיס. בתוכו, אנו יכולים להבחין בנבט של מה שיהפוך לשימוש הייחודי שלו בצבע ובצורה, מאפיינים שיחוללו מהפכה בציור המאה העשרים. היצירה מוצגת כמאזן אדיר בין מסורת לחדשנות, מנוחה ותנועה, ויוצרת חוויה חזותית שלמרות שהיא שלווה, עמוסה בהבטחות של שינוי ועבירה.