תיאור
אנרי מאטיס, אחד הענקים הבלתי מעורערים של האמנות המודרנית, מציג אותנו ביצירתו "משלם as zantenon" חלון לרוח הטכניקה והרגישות שלו כלפי נופים. יצירה זו מצוירת בשנת 1918, היא ייצוג נשגב של הסביבה הכפרית של תחזוקת. העבודה, בעלת מידות צנועות -48x40 ס"מ -, לוכדת סצנה מפושטת ומסוגננת, המוחזקת על ידי מברשת המאסטר מאטיס, המבקשת, כמו תמיד, להעביר מעבר לוויזואלי גרידא.
ההרכב של "Paysage à Quardenon" הוא פרשנות נועזת של הטבע דרך עיניו של אמן שנשאר חסר מנוחה לפרדיגמות קונבנציונאליות. בציור יש כפריות הנשלטת על ידי גוונים ירוקים וכחולים, שני צבעים, בניהולו של מאטיס, הופכים לסימפוניה חזותית של הרמוניה ושלווה. המבנים הגיאומטריים של צמחייה ומבנים מוצגים באופן סכמטי, עם קווים שלא בהכרח נועדו לשחזר את המציאות כפי שהיא, אלא לעורר את מהות המקום.
אחד המאפיינים הבולטים ביותר של יצירה זו הוא פשטות האלמנטים שלה, שלמרות הפשטות לכאורה, משיגה עומק כמעט מדיטטיבי. הרקע הכחול של השמיים והירוק המגוונת של הצמחייה אולי נראה נפוץ, אך מאטיס, עם תחום הצבע המולד שלו, גורם לאלמנטים אלה לקיים אינטראקציה כמעט מופשטת, ומייצרת אווירה שקטה אך תוססת. עצים וגבעות נמשכים עם כלכלת פירוט שבכל זאת משיגה מרקם חזותי עשיר.
ניהול צורות ומרחב בסרט "Paysage à Quardenon" הוא גם עדות ליכולתו של מאטיס לשחק בפרספקטיבה. ניתן לראות זאת באופן בו נראה כי האלמנטים בתוך הצבע מחליקים ברציפות ללא קרעים פתאומיים, ויוצרים זרימה חזותית רכה. הסצינה הכפרית, אף שהיא סטטית במהותה, רוכשת תנועה וחיים באמצעות הנטייה המוקפדת של כל אלמנט.
למרות שהעבודה חסרה דמויות אנושיות, היא לא מרגישה ריקה או שוממת. נהפוך הוא, היעדרן של דמויות פותח מרחב להתבוננות הטהורה של הסביבה, ומאפשר לצופה כמעט לחוש את הבריזה ולהריח את רעננות הנוף. בחירה זו לייצג נוף לא מיושב יכולה להתפרש גם כחיפוש אחר מאטיס כדי לתפוס את המהות הנצחית והאוניברסלית של הטבע, ללא הפרעה של נוכחות אנושית.
Paysage à Quardenon נמצא בהקשר מרכזי בקריירה של מאטיס, המאופיינת בחקירה ובעידון שלה בטכניקת Fauvista, שתנועה שהיא הייתה אחת המייסדים. השפעת הפאוויזם נבגדת בבחירה הנועזת של הצבע ובשחרור הצורות המסורתיות. מאטיס אכפת מההשפעה הרגשית של יצירותיו, וציור זה אינו יוצא מן הכלל: הוא מעביר שלווה הספוגת באנרגיה התוססת של הטבע.
באופן דומה, בשנת 1918 היא מציינת תקופת מלחמת העולם הראשונה שלאחר הראשון, בה מאטיס הוא בטבעו מקור לחידוש ותקווה. חשוב לציין כיצד הציור הזה, אף שהוא ככל הנראה פשוט, משקף את המורכבות של הרגע ההיסטורי והאישי של הסופר.
Paysage à Quardenon הוא, ללא ספק, יצירה שמכסה את גאונותו של אנרי מאטיס. כאשר מעריכים את היצירה הזו, אנו מוזמנים לטיול החורג מאסתטיקה חזותית, ומאפשרים לנו להבין את ההתבוננות העמוקה של מורה שתמיד ידע להפוך את הרגיל לבלתי רגיל. זוהי תזכורת לאופן בו אמנות, בצורתו הטהורה ביותר, יכולה לתפוס את היופי המהותי של החיים עצמם.