תיאור
במסלול העצום של אנרי מאטיס, אחד השמות המובחנים ביותר של האמנות המודרנית, "שכר של בריטינג" משנת 1896 מוקם כיצירה העוטפת רגע של מעבר וניסויים בקריירה שלו. בציור זה, מאטיס משקף הערכה עמוקה לשלווה הנוף של אזור בריטני, גיאוגרפיה שהציעה לו השראה בתקופות שונות בחייו האמנותיים.
הציור נבדל על ידי ההרכב ההרמוני שלו, בו קו האופק יוצר חלוקה כמעט סימטרית בין גן עדן לאדמה, מה שמוביל את הצופה להרהר במציאות שמתגלה עם המיקום והשלווה. סימטריה זו היא לא רק בחירה אסתטית, אלא גם הצהרת איזון והתבוננות אינטרוספקטיבית שמאטיס מצא בנופי בריטני. היצירה מורכבת מפלטת צבעים מחוסמת, שורר על ידי ירוק ארצי ואוצ'ר כבוי, מה שמרמז ככל הנראה תחנת קיץ או תחילת סתיו, שם הטבע כבר החל את המעבר הבלתי מורגש שלה לעייפות החורף.
סגנון היצירה מתייחס לשלב מוקדם של האמן, לפני שפיתח את המורשת הנרחבת שהגדירה את הפאוויזם. כאן נראה כי מאטיס נוטה יותר לעקוב אחר תורתו של קודמיו האימפרסיוניסטים, אם כי הוא מתחיל להציץ בתחושת פשט של צורות וצבע נועז שבסופו של דבר יהוו תכונות ייחודיות בעבודתו שלאחר מכן.
בציור, אין דמויות אנושיות, המשפרות את תחושת הבידוד, ובתורם של טבילה בטבע. במקום זאת, מאטיס מנגן דגש כמעט טיפולי כלפי פרטי נוף: הגבעות הגליות, העלווה המפוזרת המעטרת את השטח, והשמים המכוסים בעננים מפוזרים, אולי מאיימים בהבטחה הקלה של גשם ברטון.
למרות שזה לא אחת היצירות הידועות ביותר שלו, "Paysage of Brittagne" חושף עמוק מבחינת ההתפתחות האמנותית של מאטיס. מי שמכיר את היצירות התוססות והדינמיות ביותר שלהם יראה בציור זה פן מופנם ומדיטטיבי יותר של האמן. אין ספק שבנוף זה, מאטיס עדיין היה בחיפוש אחר קולו שלו, חווה עם ההשפעות סביבו וכיצד ניתן לפרש אותם מחדש באמצעות הפריזמה היצירתית שלו.
הנרי מאטיס מכובד לרוב על ידי החוצפה הכרומטית שלו ויכולתו הכמעט ייחודית לתרגם רגשות מורכבים למשיכות פשוטות וצבעים שטוחים. ב"שכר של ברטנה ", היכולת הזו עדיין נמצאת בהריון, אך המהות של אמן בטרנספורמציה כבר נמצאת, מתנדנדת בכל שורה ובכל שילוב של צבעים. לפיכך, ציור זה הוא לא רק חלק מנוף ברטון, אלא חלון לנפש חסרת המנוחה והסקרנית של גאון בהיווצרות.
לסיכום, "שכר של בריטוגון" לא רק מזמין אותנו להתבוננות שלווה של יופי טבעי, אלא גם להרהר בתהליכים הפנימיים שהובילו את מאטיס להפוך למורה לאמנות מודרנית.