תיאור
הציור "נון לבאי" של אנרי מאטיס מיום 1908, הוא יצירה המכסה את מהות הכישרון והחזון המהפכני של המורה הצרפתי. יצירה זו, עם מידות של 51X60 ס"מ, מציעה חלון מרתק לסגנון האופייני של מאטיס במהלך השנים הראשונות של המאה העשרים, תקופה המסומנת על ידי אתגר מתמיד למוסכמות האמנותיות בתקופתו.
ב"לא לבסקי ", מאטיס מציג קומפוזיציה המקרינה אינטימיות והיכרות חמה. גיבור הציור הוא בחור צעיר, ככל הנראה בן למשפחת לבסק, הידוע בזכות מערכת היחסים ההדוקה שלו עם מעגל מאטיס. פניו של הילד, שנלכדו בקו בטוח אך עדין, משקפים טוהר ושלווה המוחשמים עבור הצופה. מאטיס משתמש בקווים ברורים ומוגדרים כדי לתאר את קווי המתאר של הפנים והגוף של הילד, מה שמרמז על השפעה של מחקריו על ריאליזם לפני המעבר המלא שלו לפוביזם.
באשר לפלטת הצבעים, היצירה היא עדות להתפעלותו של מאטיס מצבע כמדיום אקספרסיבי אוטונומי. הגוונים החמים והתוססים השולטים בסצינה, החל מהאדום והכתום של הרקע ועד הפיגמנטים הרכים והנוראיים של הלבוש של הילד, יוצרים הרמוניה כרומטית שבאותה עת שלווה ודינאמית. שימוש אדיר זה בצבע כדי לעורר רגשות ומצבי רוח הוא אחד המאפיינים הסמלים ביותר של מאטיס, ומגבש את תפקידו כמבשר לפוביזם.
הרכב היצירה פשוט אך מאוזן לחלוטין. הילד יושב במצב רגוע, עם ידיים שלובות על הברכיים, המעביר תחושה של רוגע ויציבות. המראה של הילד, מכוון מעט לצד, מוסיף מימד אינטרוספקטיבי ליצירה, ומציע רגע של התבוננות או אולי סצינה יומית שנלכדת בשליטה.
היבט מסקרן של "לאו לבסק" הוא פני השטח של הרקע, שהוא כמעט נטול פרטים ומוצג כתוסף צבע טהור. גישה מינימליסטית זו ברקע מאפשרת לדמותו של הילד להתבלט בבולטות רבה יותר, ולהפנות את כל תשומת ליבו של הצופה לביטויו ולמיקומו של הגיבור. טכניקה זו, שעשויה להיראות פשוטה, היא למעשה הדגמה של יכולתו של מאטיס לשחק עם מרחב ציורי ותפיסה.
כדי להבין באופן מלא את "נון לבסק", חיוני למקם אותו בהקשר הרחב יותר של יצירתו של מאטיס. בשנת 1908, מאטיס כבר אימץ במלואו את הפאוויזם, תנועה שתעדפה את העוצמה הרגשית והחופש של הצבע על פני דיוק מייצג. למרות שנראה כי יצירה מסוימת זו שומרת על איזון בין ריאליזם לפוביזם, היא מעידה על המעבר הסגנוני ועל הניסוי המתמשך של האמן. בהשוואה ליצירות אחרות של פאוויסטה של מאטיס, כמו "שמחת החיים" (1905-1906) או "לה דנזה" (1910), "נון לבסק" עשויים להיראות כמעט כלולים ביישום הצבע ובצורתו, אך בולטת כמצב כמי חפץ חשוב בהתפתחות האמנותית של המורה.
לסיכום, "נונו לבסק" הוא ייצוג נשגב של יכולתו של אנרי מאטיס לתפוס לא רק את המראה החיצוני אלא גם את המהות הפנימית של נתיניו. עם השימוש הייחודי שלה בצבע ובהרכב מאוזן, היצירה מציעה לנו חזון אינטימי וחם של זמן שנעצר לאורך זמן, ומדגים מדוע מאטיס נשארת דמות מרכזית בהיסטוריה של האמנות המודרנית.