מריה תרזה דה מדרזו.

היצירה "מריה תרזה דה מדרזו" מאת מריאנו פורטוני היא דוגמא יוצאת מן הכלל לסגנון הריאליסטי והמודרני שאפיין את הצייר הספרדי. פורטוני, הידוע בשליטתו בייצוג האור והצבע, לוכד את מהות המודל שלו בצורה נוגעת ללב, מרים את צבע הדיוקן לגבהים חדשים. ביצירה זו, שבוצעה בשנת 1860, Fortuny מציגה את מריה תרזה דה מדרזו, דמות שלמרות שהיא לא מוכרת באופן נרחב בתולדות האמנות, הופכת לציר המרכזי של הנרטיב הוויזואלי של הבד.

השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. Fortuny מדגים תחום יוצא דופן מעל לוח הצבעים, תוך שימוש בגוונים רכים המספקים מעדן לדמותה של מריה תרזה, בניגוד לרקע האפל ביותר והמרקם בעדינות. ניגודיות זו לא משמשת רק לשיפור הדמות, אלא גם מאפשרת לצופה להתמקד בפרטי שמלת הדגם ופנים, שהם עשירים וניואנסים כאחד. האור, שנראה כי הוא מאיר את הדמות מזווית לרוחב, מוסיף שלוש ממדות כמעט מוחשיות לצורות, מה שגורם לדמות שנראית לחיה על הבד.

מנקודת המבט הקומפוזיציונית, עמדתה של מריה תרזה רגועה וטבעית, מה שנותן אוויר של אינטימיות לעבודה. הביטוי שלו מצליח לעורר תערובת של שלווה ופדרנות, ומזמין את הצופה להרהר בעולמו הפנימי. השיער, מסודר באלגנטיות, ממסגר את פניו באופן שמדגיש את תכונותיו עוד יותר, מה שהופך אותו למוקד היצירה. פורטוני משתמש גם בסידור הגוף ובקפלי השמלה בדיוק המשקף את התעניינותו בנטורליזם, מאפיין ייחודי ביצירתו.

בחקירה רבה יותר על הדמות המוצגת, ידוע כי מריה תרזה דה מדרזו הייתה חלק ממשפחת אמנים בולטת; אביו, חוסה דה מדרזו, היה צייר מצטיין ומנהל מוזיאון פראדו. הבחירה של פורטוני לייצג את זה לא רק מדגישה את חשיבותה כמודל, אלא גם מדגישה את הערך שמשפחת מדרזו נתנה לאמנויות, בתקופה בה הרומנטיקה החלה לפנות את מקומה למיקוד גדול יותר בריאליזם.

ההקשר ההיסטורי של יצירה זו רלוונטי באותה מידה. באמצע המאה התשע -עשרה, ספרד הייתה בשלב מעבר, בו האמנות התרחקת מהנורמות בעבר לעבר גישה מודרנית ואישית יותר. פורטוני, שנסע לאיטליה ומרוקו, ביקש לשלב אלמנטים של תרבויות אלה ביצירתו, שנצפתה בחלקה בשימוש הדרמטי שלהם בתשומת לב אור ופירוט בטקסטיל.

הציור "מריה תרזה דה מדרזו", בנוסף להיותו דיוקן, הופך לעדות ליכולתו הטכנית של פורטוני ויכולתו להנחיל אופי ורגש בעבודתו. היצירה היא לא רק דיוקן של אישה בתקופתה, אלא גם השתקפות של השינויים באמנות הספרדית של המאה התשע עשרה, המכוונות לעבר אקספרסיביות רבה יותר וגישה לנושאים וסגנונות חדשים. תמונה זו מזמינה את הצופה להרהר לא רק ביופיו של המודל, אלא גם את הרקע התרבותי המקיף את קיומו, ומילא את האינטימיות של הדיוקן עם רחבות ההיסטוריה של האמנות. מורשתו של פורטוני כאחד המאסטרים הגדולים בתקופתו עדיין חיה ביצירותיו, ומציעה גשר בין העבר לחידושים שיעלו בעתיד.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.