תיאור
הציור "מחקר לבלסה דה לה מדוסוזה" משנת 1819, יצירתו של Théodore Géricault, מוקם לא רק כמחקר טכני של לימודים לפני התמונה המונומנטלית שבאה אחריה, אלא כיצירה שלוכדת ייאוש אנושי עם עימות אנושי עם הנשגב. היצירה הזו, אף שהיא קטנה ומקדמת, מקרינה את השאיפה האימתנית בה השתמש ג'ריקולט ביצירתו שלאחר מכן ומציעה חזון מעניין של הדינמיקה בין האמן לצופה בהקשר של טרגדיה וסבל.
במבט ראשון, המחקר חושף קומפוזיציה צפופה, שם דמותו של אדם בקדמת הבמה אינסטינה את דרמת הסיפור שג'ריקו מבקש לתפוס. בייצוג זה נתפסות ההשפעות של הרומנטיקה שכבר התכנסו באירופה, תנועה המרוממת רגש, אינדיבידואליות, ובמובן מסוים, חוסר מעש נגד כוחות טבע. הדמות המרכזית, כמעט מבודדת, מעוררת תחושת שממה, שם מבטו האבוד ואפילו המום מדבר על הייסורים כנגד התהום עליהם צף הרפסודה, שכבשו על ידי ניצולים בלתי נראים אחרים במערכון זה.
הצבע ב"מחקר לבלסה דה לה מדוזה "הוא אלמנט המדגיש את האווירה של הסצינה. מטפלת בתואר שני בגוונים הכהים והניגודיות בין אור לצללים, שהופכים למספר הטרגדיה עצמה. אפור חום ודומיננטי הם הפחתת הריאליזם של הסצינה, ואילו האזורים הבהירים ביותר, שניתן לראות בהם אורות של תקווה, מהווים מאבק מתמיד בין חיים למוות. האופן בו נראה כי האור מאיר את הדמות המרכזית מקדם גם דיאלוג חזותי על המצב האנושי בנסיבות קיצוניות.
מחקר זה משקף גם את שיטת Géricault, שערכה מחקרי שדה וראיונות עם ניצולי הרס של פריגטה מדוזה בשנת 1816. האיכות הכמעט פיסולית של הדמויות, למרות מגבלות הגודל והפרטים, נזכרת לצופה את הצופה. השפעה של הניאו -קלאסיזם הקודם, אך עם גישה פסיכולוגית ורגשית יותר. הקומפוזיציות הקודמות של דמויות הרואיות מוחלפות כעת על ידי ייצוגים של פגיעות אנושית, טרנספורמציה שתתאר את הדרך לאמנות מודרנית.
היצירה עצמה היא קומפנדיום הכנה. Géricult לא רק מחפש מודל אסתטי, אלא מחקר על רגשות אנושיים הממלאים תפקיד מהותי בסיפור העלילתי שמרמז על האירוע הדרמטי של הספינה. השאיפה הזו לשזוף את האישי עם הקולקטיב הייתה מאפיין ייחודי של Géricault, ובו באה לידי ביטוי בחוזקה ביצירתו השיא, "הבלזית של המדוזות." ליצירה זו, המפורסמת בזכות מימדיה המונומנטליים והנטל הרגשי שלה, קדמה למחקר זה, המעבה את מהותו של נרטיב שלם במחווה ייאוש אחת.
בעוד ש"מחקר עבור רפסודת הדוזה "משקף רגע ראשוני של בראשית יצירה מרכזית, מזמין אותנו להרהר בהשפעת הסבל האנושי על האמנות והכוח הבלתי ניתן לעמוד בפניו שמקורו במאבק ההישרדות. יכולתו של גריקו להפיק רגשות כאלה באמצעות קומפוזיציה פשוטה לכאורה היא עדות שליטתו והבנתו את לב האדם ברגעים האפלים ביותר שלו. בניתוח של ציור זה, לא רק נחשף מחקר טכני, אלא הד עמוק לחוויה האנושית שממשיך להדהד את המאות.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.