תיאור
הפאנל השמאלי של המזבח של סן חואן דה רוג'יר ואן דר וויידן הוא יצירת מופת ששובה את הצופים עם הסגנון האמנותי הייחודי שלהם, קומפוזיציה מאסטר ושימוש כובש בצבע. עם גודל מקורי של 77X48 ס"מ, ציור זה בולט לתשומת לבו הקפדנית לפרטים וליכולתו להעביר נרטיב מורכב.
הסגנון האמנותי של רוג'ר ואן דר וויידן מאופיין בגישתו הריאליסטית וביכולתו לתפוס רגשות אנושיים. בפאנל השמאלי של המזבח של סן חואן, אנו יכולים להעריך את שליטתו בקיארוסקורו, שיוצר אווירה דרמטית ומסתורית. קפלי הבגדים של הדמויות צבועים במיומנות, המעניקים תחושה של נפח ומרקם. בנוסף, האמן משתמש בטכניקת ציור מפורטת בפניהם של הדמויות, המעניקה להן אקספרסיביות ותחושת חיים.
הרכב הציור מאוזן להפליא וסימטרי. במרכז היצירה יש את סן חואן באוטיסטה, קדוש הפטרון, לבוש בעור גמל ומחזיק גביע זהוב. סביבו יש דמויות מקראיות אחרות, כמו מרי הבתולה ומרי מגדלנה. ואן דר וויידן מצליח ליצור תחושת עומק ומרחב על ידי איתור הדמויות במטוסים שונים ושימוש בפרספקטיבה לינארית מדויקת.
השימוש בצבע בצבע זה שובה לב. ואן דר וויידן משתמש בפלטת צבעים עשירה ותוססת, עם גוונים חמים וקרים המנוגדים. צבעים אינטנסיביים, כמו אדום וכחול, משמשים כדי להדגיש אלמנטים חשובים בקומפוזיציה, כמו החלוק האדום של מריה מגדלנה. בנוסף, האמן משתמש במעברים צבעוניים עדינים כדי ליצור תחושה של נפח ועומק בחפצים ובפנים של הדמויות.
ההיסטוריה של ציור Altarpiece (לוח שמאלי) מרתק. הוא הוזמן על ידי משפחת בראק בשנת 1455 לקפלה של סן חואן בכנסיית סן ג'ייקובו בלובן, בלגיה. היצירה הייתה חלק מקטע מזבח גדול יותר, שהורכב משלושה לוחות. לרוע המזל, המזבח פורק במאה ה -16 והפאנלים שלה התפזרו על ידי אוספים שונים.
היבט מעט ידוע על הציור הזה הוא שהוא היה נושא למחלוקת אינטנסיבית במאה התשע עשרה. חלק מבקרי האמנות שקלו כי היצירה הייתה דרמטית ורגשית מדי, והאשימו אותה שהיא "מוגזמת" ו"לא מציאותית ". עם זאת, עם הזמן, הציור של רוג'ר ואן דר וויידן הוכר באופן נרחב כאחת מיצירות המופת של אמנות פלמנקו וכדוגמה יוצאת מן הכלל לסגנון גותי מאוחר.
לסיכום, הפאנל השמאלי של המזבח של סן חואן דה רוג'יר ואן דר וויידן הוא ציור מרשים הבולט בסגנון האמנותי שלו, על ההרכב המאוזן, השימוש שובה לב בצבע ובסיפור מורכב. למרות גודלו הקטן יחסית, יצירת מופת זו מצליחה להעביר הרבה רגשות ולספר סיפור מרתק.