תיאור
קמיל פיסארו, דמות זרעית של אימפרסיוניזם ואחד הפורעים המפורסמים ביותר של אמנות המאה התשע -עשרה, מציגה ב"השקפה של חווה באוסני "(1883) השתקפות שובה לב על הנוף הכפרי הצרפתי. יצירה זו, שהיא חלק מההפקה העצומה של האמן, לא רק מדגישה את שליטתו הטכנית, אלא גם את הקשר העמוק שלו עם הסביבה הטבעית וחיי היומיום של זמנו. פיסארו, ששיקף סצינות אינסופיות של החיים הכפריים והעירוניים, מצליח לתפוס בציור זה אווירה מסוימת, הספוג באור שמעורר הן את חלוף הזמן והן את מעגל החיים האגרריים.
הרכב היצירה מדהים בגלל איזון והרמוניה שלה. האופק, מתכנן, מחלק את הסצינה לשני חלקים: בתחתית החווה, סמל לפשטות וחצוצרות, בעוד ששמים כחולים בהירים משתרעים בחלקו העליון המרמז על אקלים שפיר ומוחשבי רגוע. החווה מיוצגת בסגנון שמתרחק מדייקנות מצולמת, בהתאם לגישה האימפרסיוניסטית של לכידת מהות המציאות באמצעות אור וצבע. פיסארו משתמש במשיכות מכחול רופפות ומלאות חיים, מה שלא רק מציע צורות, אלא גם מאפשר לצופה להרגיש את הבריזה השדה הרך.
השימוש בצבע ב"נוף של חווה באוסני "הוא משמעותי במיוחד. פיסארו משתמש בפלטה רכה בעיקר, עם גוונים ארציים המעוררים את הצניעות של הסביבה הכפרית. החומים החמים של עץ החווה מוגדרים בהרמוניה עם הירוק התוסס של השדות שמסביב, ויוצרים בד הנובע מהחיים. בחירת צבע זו, רחוקה מלהיות מוצלחת, מיושרת עם הפילוסופיה של האימפרסיוניזם, המבקשת להעביר חוויה חזותית ולא ייצוג נאמן לחלוטין למציאות. פיסארו מדגים את יכולתו לתפעל צבע כך שהוא לא רק מגדיר צורות, אלא גם משרה את היצירה ברגש מוחשי.
באשר לדמויות, נראה כי היצירה מופשטת מדמויות אנושיות, האופייניות לרבים מהייצוגים של פיסארו בתקופה זו. היעדרות זו אינה מרמזת על ואקום בסיפור, אלא מזמין את הצופה להרהר במערכת היחסים שלהם עם הנוף. ניתן לפרש את השקט הנובע מהקומפוזיציה כחגיגה לשלווה של השדה, מרחב בו האנושות והטבע מתקיימים יחד בשקט מהורהר.
הסביבה של אוסני, עיירה קטנה בפאתי פריז, היא גם משמעותית בעבודה. פיסארו עבר לאזור זה בתקופה שבה האימפרסיוניזם החל לרכוש הכרה, והכורה איימה יותר ויותר על ידי התיעוש. בהקשר זה, ייצוג החווה הופך למעשה התנגדות, לשימור מה שהיה בסיכון להישכח. במובן מסוים ניתן לראות ביצירה כניסיון לתעד את החיים הכפריים לפני ששינויים מהפכניים הופכים את פני הנוף הצרפתי.
עבודתו של פיסארו, ובמיוחד "מבט על חווה באוסני", משקפת לא רק סגנון חזותי, אלא גם רוח של קשר עם כדור הארץ ועדות התקופה. היכולת שלו להכיל את האור, הצבע והפשטות של החיים הכפריים מבטיחה מקום בולט בקאנון של אמנות אימפרסיוניסטית. בכל מכת מברשת, בכל ניואנס, הצופה מוזמן למצוא לא רק חווה, אלא עולם מלא אפשרות, מהדהד בזיכרון הקולקטיבי של האמנות והחיים עצמם. לפיכך, העבודה מתעלה על עצם הייצוג שלה, ועולה להשתקפות עמוקה יותר על מערכת היחסים שלנו עם הסביבה הטבעית ועל הזמן שהיא מקיפה אותנו.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.