תיאור
המחקר של "Le Bonheur de Vivre", שנערך על ידי אנרי מאטיס בשנת 1905, הוא יצירה שמכסה את הרוח המהפכנית ואת הניסוי הנועז המגדיר את הפוביות. בייצוג ראשוני זה של אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר, מאטיס מקדם כשלעצמו סטייה מייצוג מציאותי לקראת חגיגת חיוניות וצבע.
בבחינת "étude pour 'le bonheur de vivre", אנו נמשכים מיד לסמיכות הצבעונית הנועזת. עבודה זו מסנתזת את הדחף של מאטיס להשתמש בצבע באופן אוטונומי, מנותק מהמציאות האובייקטיבית. אנו רואים נוף צבעוני עם גוונים אינטנסיביים: ורדים, ירוקים, כחולים ותפוזים, ומספקים לסצנה אווירה חלומית ובו זמנית תחושה חזקה של הרמוניה. צבעים אלה, המיושמים ללא דרגה או הצללה מסורתיים, מעניקים לציור נוכחות עוצמתית המתריסה על התקנות האמנותיות המקובלות של זמנם.
הרכב היצירה מדהים באותה מידה. במקום לבצע נקודת מבט קלאסית וקונבנציונאלית, מאטיס בוחר הוראה המעניקה את הפרובייטודה והשוויון של חלקי הציור. כאן, דמויות אנושיות - עם קווי המתאר המוגדרים בעדינות - הם חזרה על הפשטות הפורמלית הממוקמת כנגד טכניקות נטורליזם אקדמיות. דמויות מעוררות תחושה של דלקות וטבעיות, ומשתתפות בפעילויות יומיומיות כמו ריקוד, מוזיקה ומנוחה. הריקוד, המיוצג על ידי שתי דמויות בולטות במרכז הציור, מסמן נושא חוזר ביצירתו של מאטיס, בא לידי ביטוי לימים ביצירות איקוניות כמו "לה דנזה" (1909-1910).
הטיפול בחלל ראוי גם לאזכור מיוחד. מאטיס מאתגר את המוסכמות של הפרספקטיבה הליניארית, ומעדיף להציע חזון אינטגרלי של הסביבה בו זמנית אינטימית ומרחיבה. יסודות הנוף מוצגים בפשטות מטעה, ומאפשרים לצופה להיכנס לסוג של גן עדן נצחי ואוניברסאלי.
חשוב לקחת בחשבון מחקר זה בהקשר הרחב יותר של הקריירה של מאטיס והתנועות האמנותיות של ראשית המאה העשרים. תקופה זו הייתה עדה לסדרה של חידושים קיצוניים אשר יהפכו את תפיסת האמנות במערב. יחד עם עמיתים פוביסטות כמו אנדרה דרייין ומוריס דה ואלמינק, דגל מאטיס לשחרור של לוח הצבעים הכרומטי, תוך שימוש בצבע כמדיום אקספרסיבי בפני עצמו. שיטה שונה באופן ניכר השפיעה על תנועות אמנותיות עוקבות, כמו אקספרסיוניזם, והכין את הדרך להפשטה שהפנורמה האמנותית תשתלט על עשרות שנים מאוחרות יותר.
באמצעות המחקר של "לה בונהור דה ויברה", מאטיס מציע לנו מבט אינטימי על תהליכי היצירה שלו ושאיפותיו האסתטיות. זוהי יצירה שלא רק צופה את אחת היצירות המוכרות ביותר שלה, אלא גם עוטפת את החזון החדשני של אמן שמעולם לא הפסיק לחקור את גבולות הצבע והצורה. הציור בולט כעדות לגאון מאטיס ומחויבותו הבלתי מעורערת ליופי וביטוי רגשי.