תיאור
להיכנס ליצירה "לימונים ומימוזה" מאת אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1944, זה לטבול את עצמו ביקום חזותי בו הפשטות של חיי היומיום הופכת על ידי גאונותו של האמן לסימפוניה של צבע וצורה. מאטיס, מורה בלתי מעורער של פואוויזם, מציע לנו כאן מדגם נשגב מהיכולת שלו לשלב אלמנטים יומיים בעוצמה כרומטית העולה על הרגיל והופך את היומיום לחגיגה חזותית.
ב"לימונים ומימוזה ", מאטיס מציגה סידור פשוט לכאורה: אגרטל לבן, אשכול של פמפים ולימונים מפוזרים אסטרטגית על משטח. הקריאה הראשונה של היצירה עשויה להוביל אותנו להמעיט בה, אך בדיקה מפורטת יותר חושפת את השליטה בה האמן סידר כל אלמנט בתוך הקומפוזיציה. האגרטל, ממוקם מעט שמאלה, משמש כנקודת עוגן חזותית, ומאפשר לעינינו להחליק במהירות ימינה, שם הלימונים, עם צבעם הצהוב התוסס, לוכדים את תשומת ליבנו.
השימוש בצבע ביצירה זו מאפיין את מאטיס: נועז, אקספרסיבי ולא מעצור. הצהוב של הלימונים הוא לא רק טרי ומואר, אלא גם דיאלוגים עם פרחי הפנק, ויוצרים הרמוניה כרומטית המנוגדת להפליא עם האגרטל הלבן והרקע הנייטרלי של הצבע. תחום צבע זה אינו רק דקורטיבי; זוהי אסטרטגיה מכוונת שמאטיס משתמשת בכדי לכוון את מבט הצופה ביצירה, ויוצרת קצב חזותי שהוא שקט ודינאמי כאחד.
חיוני לקחת בחשבון את ההקשר ההיסטורי והאישי בו יצר מאטיס יצירה זו. ניתן לפרש בשנת 1944, באמצע מלחמת העולם השנייה, "לימונים ומימוזה" ניתן לפרש כחיפוש אחר יופי ושלווה בזמנים של קונפליקט ומתח. הבחירה לייצג פרחים ופירות טריים אינה מקרית; זוהי התרוממות החיים, אישור מחדש של הכוח המשתנה של האמנות נגד מצוקות.
ההרכב של "לימונים ומימוזה" משקף גם את השפעת הנסיעות והשהייה הממושכת של מאטיס בריביירה הצרפתית. נראה כי האור הים תיכוני ושפע הצמחייה באזור דולף ביצירה זו, שם נראה כי הצורות והצבעים נשטפים על ידי אותה בהירות מחולקת כל כך אופיינית לדרום צרפת. הגישה הפשוטה לצורות ובחירה מכוונת של פלטה מוגבלת מדברת גם על השפעת האמנות המזרחית, קסם של מאטיס שתועד באופן נרחב.
הקווים הנקיים וטהרת הצורות ב"לימונים ומימוזה "הם עדות להתפתחות הסגנונית של האמן לקראת פישוט הולך וגובר של הדמות והצבע. מאטיס מתרחק לכאן מהצורך בפרטים יסודיים ומתרכז במהותם של חפצים, גישה שתקדם את עבודתו לאחר מכן עם קיצוץ נייר וכי מגבשת את מקומו כאחד המחדשים הגדולים של האמנות המודרנית.
"לימונים ומימוזה" היא, בקיצור, יצירה שמתעלה על הפשטות לכאורה שלה כדי להציע חוויה אסתטית עמוקה ומורכבת. זוהי חגיגת החיים בתקופת חושך, הדגמה של כוח הצבע והדרך לתפוס ולתקשר רגשות, ובעיקר היא ביטוי ברור של הגאונות שאין דומה לה של אנרי מאטיס. ציור זה לא רק מזמין אותנו להתבונן, אלא להרגיש ולחוות את העושר הבלתי נדלה שאומנות יכולה לתרום לחיינו.