תיאור
בשנת 1880 הציג אדיארד מאנה את העולם "גברת מאנה בבלווי", אחת העבודות הרשומות בבגרותו האמנותית, שם דמות אשתו, סוזן לנהוף, הופכת למרכז הרכב עדין ומשקף. הציור, עשיר בניואנסים רגשיים וטכניים, הוא השתקפות נאמנה של הסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי והתפתחות המורה לקראת גישה אישית ופחות אקדמית לדיוקן.
מאנה, הידועה בהפסקה שלו עם נורמות מסורתיות ורצונו לתפוס את המודרניות, משיגה ביצירה זו סצנה של חיי היומיום לכאורה, אשר עם זאת, עמוסה באינטימיות ועמוקה של התבוננות. סוזן, היושבת בכיסא עם רקע של נוף צמחי שמרמז על שלווה של סביבת בלווי, מוצגת עם תשומת לב רבה לפרטים, במיוחד באופן בו מוצגות התלבושות שלה. השמלה הלבנה, המסמלת לעתים קרובות טוהר ושמחה באמנות, מנוגדת לסביבה ומדגישה את דמותה של סוזן כנקודת אור בהרכב.
בחירת הצבע משמעותית במיוחד. מאנה משתמשת בפלטה הנשענת על גוונים רכים וחמים, עם דומיננטיות של לבן, ירוק וכחול, מה שלא רק מגדיר את דמותה של אשתו, אלא גם מעשיר את המרחב שמסביב כך שהוא מרגיש רענן וחיוני. הטיפול באור עדין, מכיוון שהוא מסונן דרך צמחייה צפופה, ומאפשר לו להאיר בעדינות על עורו של סוזן, מדגיש את תכונותיו ומספק איכות כמעט אתרית.
ההרכב מוגדר בצורה מאוזנת. מאנה מציבה את אשתו מעט לצד, ויוצרת אלכסון המנחה את השקפתו של הצופה כלפי פניו השלווה, בעוד שהרקע הוא הרמוני, עם אופי שאינו מתחרה בדמות העיקרית, אלא משלים אותה. טיפול זה חושף את בגרותו של האמן; הוא נטש את הרדיקליות של יצירותיו הראשונות לטובת ייצוג אינטרוספקטיבי ופואטי יותר.
הסצינה אינה מאוכלסת בדמויות נוספות, מה שמרמז על גישה אינטימית. הבדידות של אשתו בנוף מעוררת תחושת התבוננות, הקשורה לאינדיבידואליות שמאנה חקר לעתים קרובות כל כך בפורטרטים שלו. בחירה זו מאפשרת גם לצופים ליצור קשר ישיר עם סוזן, מה שהופך את התמונה למדיטציה על מערכת היחסים בין האמן למוזה שלו, בן זוגו לחיים.
ניתן להבין גם את "גברת מאנה בבלווי" בהקשר הרחב ביותר של אמנות סוף המאה, שם הקשר בין האמן, הנושא שלו והסביבה רוכש משמעות חדשה. יצירה זו, עם ההתמקדות שלה בדמות הנשית והשימוש הגאוני בצבע ובאור, מהדהדת בעבודות MANET אחרות, כמו גם עם החקירות שנעשו על ידי בני דורו. זוהי דוגמה מיומנת לאופן שבו הציור יכול לתפוס לא רק מראה, אלא גם מהותו של אדם ברגע של התבוננות.
באמצעות דיוקן זה, מאנה לא רק מציעה לנו חזון של סוזן, אלא גם מזמינה אותנו להרהר בתפקיד הצופה והזמני באמנות. היצירה הופכת אפוא עדות לקשר העמוק בין האמן לנושא שלו, כמו גם ליכולת האמנות להנציח את חלוף. דיוקן זה מנציח לא רק את דמותה של אישה, אלא גם את חייו של אמנית שביקשה כל הזמן לתפוס את האמת של יחסי אנוש בצורתה הטהורה ביותר.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.