תיאור
ציור "אשור נחושת" של אנרי מאטיס, שנעשה בשנת 1901, מעורר תהודה רגשית ויזואלית שמוצאת את כוחו הן בשליטה הטכנית של האמן והן בלוח הצבעים התוסס המאפיין את עבודתו. תמונה זו, המודדת 47x57 ס"מ, מייצגת רגע מכריע בהתפתחות האמנותית של מאטיס, הממוקמת על סף המעבר שלה לרדיקליות הצבעונית שתגדיר לאחר מכן את הפאוויזם.
ב"שופעות נחושת ", מאטיס מציע לנו נוף שבמבט ראשון עשוי להיראות פשוט, אך בבדיקה עמוקה יותר, חושף מורכבות עשירה של קומפוזיציה וצבעים. היצירה מציגה קבוצת עצי נחושת, ומדגישה את מלכותי במרכז הציור. מכת המברשת של מאטיס רופפת ונמרצת, ומעניקה דינמיות וחיים לעלווה ולצמחייה הסובבת. טכניקה זו לא רק לוכדת את המהות הפיזית של עצים, אלא גם משדרת את התחושה של תנועת הרוח הקצבית.
גווני נחושת, ירוק ואוקר שזורים זה בזה באופן הרמוני, ומראים את יכולתו של מאטיס לשחק בצבע באופן שמתעלה על ייצוג נטורליסטי גרידא. ב"שופעות נחושת ", השימוש בצבע הוא לא רק עניין של פיגמנט, אלא כלי רגשי שמזמין את הצופה לחוות את החום והזוהר של הנוף הסתיו. האינטראקציה של הצבעים החמים, ובמיוחד גווני הקופרי השולטים בבד, מעידה על התעניינותו של מאטיס בביטוי כרומטי, מבשר את ההפסקה לאחר מכן עם מוסכמות צבע בציור המערבי.
הרכב הציור מאוזן להפליא. עצי נחושת יוצרים קבוצה מרכזית המחלקת את הבד למספר קטעים חזותיים, ומנחים את עין הצופה מצד אחד לצד השני, ואילו התחתית, הכהה יותר והוגדרת פחות, יוצרת עומק המנוגד למטוסים הראשונים החיים. למרות היעדרן של דמויות אנושיות, הנוף מעביר נוכחות חיונית שכמעט מרמזת על נוקשות הטבע עצמו.
עבודה זו משנת 1901 מוכנסת בתקופת התבגרות חשובה עבור מאטיס, שעדיין לא חיבקה לחלוטין את תורתם של האימפרסיוניסטים והפוסט -אימפרסיוניסטים. ביקורו במחקרי אמנים כמו ג'ון פיטר ראסל החל להשפיע באופן משמעותי על הטכניקה שלו, וכאן אנו יכולים לראות את האינדיקציות הראשונות להשפעה זו על הבחירה הנועזת של הצבעים ועל שחרור המבנה המסורתי.
מעניין להשוות בין "Beeches נחושת" עם יצירות אחרות של מאטיס מאותה תקופה, כמו "שדה פלורס (1903)", שם תוכלו לראות שחרור מתקדם של הטופס וגישה נועזת וחינמית יותר לשימוש השימוש בצבע. תמונה זו היא עדות למצב המעבר והחקירה של מאטיס, הקדמה למהפכה שהוא הכין, מה שבסופו של דבר יקבע אותו כאחד מחלוצי הפאוויזם יחד עם אנדרה דרין ומוריס דה וללמינק.
לסיכום, "Beeches נחושת" היא יצירה שמקרינה את האנרגיה של אמן שהתחיל לגלות את כוח הצבע המשנה. זהו ציור שאינו מוערך רק ביופיו האסתטי, אלא גם על מה שהוא מייצג בהתפתחות האמנותית של אנרי מאטיס, נקודת מפנה לעבר המודרניות הציורית. באמצעות התבוננות מדוקדקת של יצירה זו, הצופים יכולים להציץ את בראשיתו של מורה שעמד לשנות את מהלך אמנות המאה העשרים.