תיאור
הציור "כמעט אבוד" של ווסלי קנדינסקי הוא יצירת מופת של אמנות מופשטת ששברה את חובבי האמנות מאז יצירתו בשנת 1925. יצירה זו היא דוגמא מושלמת לסגנון האמנותי של קנדינסקי, המאופיינת בהפשטה ובביטוי רגשי
ההרכב "כמעט אבוד" הוא תערובת של צורות גיאומטריות וקווים מעוקלים שזורים זה בזה בריקוד של צבעים תוססים. הציור מחולק לשני חלקים, אחד עליון ואחד התחתון, הנקשר במרכז ליצירת תחושה של איזון והרמוניה.
צבע הוא אחד ההיבטים הבולטים ביותר של יצירה זו. קנדינסקי השתמש בפלטה בהירה ורוויה כדי ליצור תחושה של אנרגיה ותנועה. הגוונים האדומים, הצהובים והכחולים מעורבבים בריקוד של צורות וקווים שיוצרים תחושת עומק ותנועה.
הסיפור שמאחורי "כמעט אבוד" מרתק. קנדינסקי יצר יצירה זו בתקופה של חייו בה הוא חווה בטכניקות וסגנונות חדשים. הציור היה חלק מסדרת יצירות שקנדינסקי יצר בשנות העשרים, בה הוא חקר את הקשר בין מוסיקה לאמנות.
אחד ההיבטים הפחות ידועים של "כמעט אבודים" הוא שקנדינסקי יצר את היצירה הזו בזמן שהיה במצב של טראנס. על פי הדיווחים, קנדינסקי שקוע במצב של מדיטציה עמוקה לפני שהחל לצייר, מה שאיפשר לו להתחבר לתת המודע שלו וליצור יצירת אמנות ייחודית באמת.
בקיצור, "כמעט אבוד" הוא יצירת מופת של אמנות מופשטת המשלבת הפשטה, ביטוי רגשי וחקירת הקשר בין מוזיקה לאמנות. הקומפוזיציה, הצבע וההיסטוריה שמאחורי יצירה זו הופכים אותו ליצירה מרתקת שממשיכה לשבוי חובבי אמנות ברחבי העולם.