תיאור
אנרי מאטיס, אחד השמות הנערצים ביותר בפנתיאון האמנות המודרנית, הותיר חותם בלתי ניתן למחיקה בהיסטוריה של האמנות בתחילת המאה העשרים. עבודתו "מנות ופירות על שטיח אדום ושחור" משנת 1901, היא דוגמה מייצגת לתקופת המעבר בה האמן מתחיל לנצל את הצבעים בעזרת חוצפה שתגדיר מחדש את הצבע לנצח.
הרכב היצירה, שנמדד בגובה 73X60 ס"מ, מתמקד במיקום פשוט לכאורה של כלים ופירות המונחים על שטיח אדום ושחור. עם זאת, כמו ביצירות רבות של מאטיס, הפשטות השטחית מפנה את מקומה למורכבות חזותית העשירה בניואנסים ומשמעות. השטיח עצמו, עם הרקע האדום התוסס והתבניות השחורות שלו, נראה לא רק אלמנט דקורטיבי, אלא גם ממלא תפקיד מכריע בבניית הקומפוזיציה. האדום והשחור של השטיח משולבים בצורה כזו שהם מספקים דינמיות ומתח חזותי העומד בבסיס מבטו של הצופה.
השימוש בצבע בצבע זה ראוי לניתוח מפורט. מאטיס היה חלוץ השימוש האקספרסיבי בצבע ובעבודה זו אנו יכולים לראות פלטה הצופה את התפתחותה לאחר מכן לעבר פאוויזם, שם צבעים תוססים ומנוגדים הופכים לגיבורים מוחלטים. הניגוד בין האדום לשחור של השטיח מדגיש את החפצים שנמצאים עליו - כלים ופירות - אשר בתורם מיוצגים עם מגוון של צבעים רכים יותר אך יוצאי דופן לא פחות. תפוחים, תפוזים ופירות אחרים בקומפוזיציה מקרינים חום שנראה שמזמין את הצופה לחוויה חושית מוחלטת.
לגבי נטיית האלמנטים, מאטיס מדגים את שליטתו בטכניקת הטבע המת, כלומר דומם, אך עם פרשנות שמתעלה על עצם הייצוג של חפצים דוממים. המיקום הקפדני של כלים ופירות כלי אוכל אינו מגיב פשוט לתפיסה של איזון אסתטי, אלא מציע נרטיב נסתר, קשר כמעט דינאמי בין יסודות ההרכב. האור בציור מופץ באופן המשפר את מרקמי החפצים, מהמשטח החלק של הכלים ועד עור המחוספס של הפירות, ויוצר אפקט תלת ממדי המעניק ליצירה תחושה של עומק וריאליזם, בלי להקריב את הסגנון הסובייקטיבי של מאטיס עצמו.
היבט נוסף שמושך תשומת לב הוא ההתעניינות הברורה של מאטיס בדפוסים ומרקמים. השטיח, עם העיצוב המורכב שלו, אינו רקע גרידא, אלא משפיע ומאפיין את היצירה בשלמותה. עניין זה בטקסטיל ובדפוסים חוזר בייצור האמנותי של מאטיס, שם הוא משלב לעתים קרובות בדים, דקופיות וחומרים אחרים כמו אזכורים חזותיים או אפילו אלמנטים פיזיים בעבודתם.
עבודה זו שנוצרה בשנת 1901 היא בתקופה בה מאטיס עדיין פיתח את השפה הוויזואלית הייחודית שלו, אך כבר מראה אינדיקציות ברורות לניסויים אמיצים שיגדירו את הקריירה שלו. זהו גשר ליצירותיו המפורסמות ביותר שלאחר מכן, כמו "שמחת החיים" (1905-1906) ו"לה דנזה "(1910), שבהם משוחררים הצבע והצורה בלהט של ביטוי ורגש טהור.
בקיצור, "כלים ופירות על שטיח אדום ושחור" הם לא רק אופי מת. זוהי הכרזת כוונות, ביטוי מוקדם של גאונותו של מאטיס וחלון לשימוש המורדים המתחיל בצבע שיגדיר את הפוביזם. היצירה מזמינה את הצופה לא רק להתבונן, אלא להתענג על ההרמוניה והדיסוננס של צבע, צורה ומרקם, ומציעה חוויה חזותית עשירה כמו חג הפירות שהוא מייצג.