תיאור
היצירה "יפנית - 1913" מאת ארנסט לודוויג קירשנר היא ביטוי מרתק של האקספרסיוניזם, תנועה אמנותית שקירשנר סייעה לבטל ככוח של שינוי בפנורמה של אמנות המאה העשרים. בציור זה, האמן משקף לא רק את התעניינותו בתרבות היפנית, בתוקף באירופה בתקופתו, אלא גם את דאגותיו האסתטיות והפסיכולוגיות, מה שהופך את היצירה לנקודה של התכנסות בין מסורת תרבותית למודרניות.
כאשר מתבוננים בקומפוזיציה, מבנה א -סימטרי אך מאוזן המאתגר את התפיסה המסורתית של המרחב נתפס מייד. קירשנר מציב דמות בתנוחה אנרגטית במרכז היצירה, המוצגת עם בגדים צבעוניים ודינאמיים. נראה כי הדמות, עם תכונות כמעט סכמטיות ופשוטות, צפה באווירה שלמרות שהיא עמוסה בצבע, מעבירה תחושה חזקה של מודרניות. צבעים תוססים נבחרו במובן כמעט סמלי, מה שמעצים את ההשפעה הוויזואלית. גווני הוורדים, הכחולים והירוקים מצמידים לצורך יצירת פלטת פלטה שלמרות שהרמונית, מפצלת אנרגיה חשמלית כמעט. השימוש הנועז הזה בצבע לא רק מבטא את רגשותיו של האמן, אלא גם מתיישר עם האסתטיקה של החריטות היפניות שהוא העריץ כל כך.
מרכיב מרכזי ביצירה הוא השפעת התרבות היפנית, הנראית על ייצוג מסוגנן ובבחירה של דפוסים דקורטיביים המקיפים את הדמות. קירשנר, כמו רבים מבני דורו, נמשך לאסתטיקה של אוקיו-אי, חריטות העץ שיפרשו באירופה בסוף המאה ה -19. הקסם מהאמנות היפנית שיקף את הרצון לברוח מהבנאליות של החיים העירוניים האירופיים ולחבק את הפשטות והיופי של האקזוטי. יצירה זו, יחד עם אחרים מהתקופה שלו, כמו "אל בוסקה" או "לאס צ'יקאס דה לה קאל", חושפת גם את המאבק הפנימי של הסופר בזהותו ויחסיו עם המודרניות, נושא חוזר בעבודתו.
קירשנר משתמש בקווים חופשיים ונוזלים שנראים עטופים בריקוד, ומאתגרים את קשיחותם של יצירות אקדמיות מסורתיות. נראה כי הדמות הממוקדת את הסצנה משחקת בפרספקטיבה, משחק שנראה לעתים קרובות כהשתקפות של הגישה האקספרסיוניסטית של האמן למציאות; מציאות שאינה מבקשת לתפוס את האמת האובייקטיבית, אלא את הרגשות והסובייקטיביות של הצופה.
הדמויות ביצירותיו של קירשנר משמשות לעתים קרובות כמרכיבים המשדרים תחושת בדידות וניכור, סוגיות שזורות שזילות עמוק בעבודתו. ב"יפנית - 1913 ", תחושת ההפרדה הזו מורגשת למרות החיבה הכרומטית של הסצינה. נראה כי הדמות המרכזית נלכדת בין המסורת התרבותית שהיא מייצגת לבין המודרניות האירופית שקירשנר חי באותה תקופה, ויצר דיאלוג חזותי בין הישן לחדש.
לסיכום, "יפנית - 1913" מוקמת כדוגמה ברורה ליכולתו של ארנסט לודוויג קירשנר להשתמש בציור כאמצעי ביטוי לעולמו הפנימי ולדאגותיו העכשוויות. באמצעות חקירתו בתרבות היפנית, שליטתו בצבע ובקומפוזיציה, והתעניינותו בדמות האנושית, קירשנר מצליח ליצור יצירה שממשיכה להדהד, לא רק כעדות לתקופתו, אלא כהשתקפות של מורכבות האדם ניסיון במודרניות. היצירה מזמינה את הצופה להרהור עמוק על זהות, תרבות וחיפוש מתמיד אחר יופי בעולם בשינוי מתמשך.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.