ילדה - 1932

בתחום האמנות, ההתעלות של קזימיר מלביץ ', דמות מרכזית של התנועה העליונה, שרעיונותיו חולקים מהפכה בתפיסת האמנות בתחילת המאה העשרים. אחת מיצירותיו הפוסט-סומטיסטיות, "ילדה" (1932), מציגה מורכבות ועושר חזותי המגיע לתצפית וניתוח הקשר מעוכוב.

"ילדה - 1932" מתגלה כביטוי של חזרתו של מלביץ 'לפיגוראטיוויזם בינוני, לאחר ששקע בהפשטה גיאומטרית מוחלטת עם "הכיכר השחורה" המפורסמת שלה. בציור זה יש תפנית לצורות מזוהות יותר, אך מבלי לנטוש את הפשטות והמינימליזם המאפיין את סגנון הבוגר שלה.

ההרכב של "ילדה" מציג דמות נשית מסוגננת, מיוצגת עומדת, שקוויו וצורותיה נושאים את המותג של מלביץ 'הבלתי ניתן לטעות. הנתון, אף שהוגדר בבירור, נראה מנותק מכל הקשר מרחבי או עלילתי, המחזק את התחושה של נצחיות והפשטה. קווי המתאר הנוקשים והמישור של הטיפול הציורי מעוררים תחושה של אייקון, דמות מטאפיזית שמתעלה על המציאות המוחשית.

השימוש בצבע בעבודה זו הוא משמעותי במיוחד. מלביץ 'משתמש בגוונים מוצקים וחיים: הלבן הזוהר של הפנים וידיה של הילדה מנוגדים לכתום החזק של הבגדים העליונים והכובע הכהה. טיפול כרומטי זה מדגיש את הדמות על רקע שטוח ומונוכרומטי, מה שמגביר את התחושה של המתלה ובידוד הדמות. בציור חסר עומק מרחבי מסורתי, המדגיש שני ממדיות ומזכיר את השפעת האיקונוגרפיה הדתית האורתודוכסית, מקור השראה חוזר למלביץ '.

הטכניקה של מלביץ 'בעבודה זו היא חמורה אך יעילה. השתמש במברשת באופן אחיד, מבלי לחפש מרקם, מה שמחזק את הרושם של משטח חלק ומלוטש, כמעט כאילו מדובר ביצירה עיצובית תעשייתית ולא ציור מסורתי.

חיוני לקחת בחשבון את "ילדה - 1932" במסגרת מסלולו של מלביץ '. בשנים שלאחר המהפכה הרוסית נאלצה מלביץ 'להתאים את התרגול האמנותי שלה לתנאים פוליטיים ואמנותיים משתנים ולעתים קרובות מגבילים של ברית המועצות. יצירה זו היא חלק מתקופה בה האמן, העומד בפני דיכוי ומצב צנזורה ממלכתי, החל להתחבר מחדש לייצוגים פיגורטיביים, אם כי שמירה על שפה חזותית מושרשת עמוק בחידושים הסופרמטיים שלו.

"ילדה - 1932" קשורה גם ליצירות אחרות של מלביץ 'מאותה תקופה, שם נתפס מתח בין הפשטה טהורה לתצורה. יצירות כמו "איכר עם קוביות" ו"צוות החיטה "חושפות טיפול דומה בדמויות, צורות מפושטות גיאומטרית שנראות כאילו הן מושעות בזמן ובמרחב, הרחק מהמציאות הפיזית וממוקמות בעולם מטאפיזי.

לסיכום, "ילדה - 1932" מאת קזימיר מלביץ 'מוצג כביטוי מפוכח ועוצמתי של התכנסות בין תצורה להפשטה. היצירה, בפשטותה לכאורה, עוטפת את יכולתו החדשנית של האמן לשנות ולפרש מחדש את הדמות האנושית באמצעות פריזמה מופשטת, וכתוצאה מכך דימוי מזעזע כמו חידתי. טיפול יסודי, צורה וקומפוזיציה מדגימים את שליטתו של מלביץ 'ביצירת יצירות המתריסות ומעשירות את תפיסת האמנות שלנו.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.