תיאור
אנרי מאטיס, אחד השמות האיקוניים של האמנות המודרנית, נותן לנו ב"לה לוקס (II) "חלון לגאונותו באמצעות יצירת אמנות המזקקת את השליטה הגלומה בסגנון שלו. היצירה הזו, שנוצרה בשנת 1907, היא המשך נושאי וסגנוני של "Le Luxe (I)", שניהם מתמקדים בחקירת היוקרה והצורה האנושית, אך עם הבדלים בולטים בביצוע ובטכני.
ב"לה לוקס (II) ", מאטיס נכנס לייצוג של שלוש דמויות נקבות עירומות בסביבת חוף. הבחירה בצבע ובהרכב מציגה את המעבר שלה לפואוויזם מלא, כאשר השימוש הנועז ולעתים קרובות לא מציאותי בצבע הופך לרכב העיקרי להעברת רגש ועומק. הגוונים החמים והנוראיים שולטים, בניגוד לכחול הכחול והים, ויוצרים הרמוניה כרומטית שהיא בולטת ושלווה כאחד. הדמויות מתוחמות היטב, ומרחיבות את הקשר המיסטי והכמעט מופשט שהיה למאציס עם הצורה האנושית.
מרכז הציור החזותי הוא הדמות הנשית בגב אל הצופה. תנוחתו הזקופה והשלווה משמשת כעוגן של הקומפוזיציה, קווי המתאר הגדולים שלו וצבע עורו המוזהב לוכד את מהות המוצקות והלא נצחיות. מימינו, דמות אחרת נשענת, תנוחתו הנינוחה והטבעית מדברת על אינטימיות ורגועה מהותית. נראה כי הנתון השלישי, משמאל, אוסף או בוחן משהו על האדמה, ומיקומו השופע מוסיף דינמיות לקבוצה, ומייצר משולש של צורות ומראה שמנחה את התבוננות בעבודה.
הדבר המדהים ביותר ב"לה לוקס (II) "הוא שפת הפשטות הוויזואלית שאמצה מאטיס. הקווים מופשטים מפרטים מיותרים, הצורות שטוחות ורחבות והשימוש בצבע אינו מחפש ריאליזם, אלא התפתחות האווירה והרגש. עם זאת, גישה מינימליסטית זו אינה נשארת עושר לציור; נהפוך הוא, הוא מגביר את השפעתו הרגשית ואת הסמליות שלה.
במסגרת ההיסטוריה העשירה של מאטיס, "Le Luxe (II)" מותקן כאבן דרך המשקפת את התפתחותו כאמנית. תמונה זו, יחד עם "Le Luxe (I)" ויצירות עכשוויות אחרות, מספקת חזון ברור של הדרך להפשטה ולסינתזה פורמלית שתאפיין את עבודתו שלאחר מכן. תקופה זו של מאטיס לא רק מיקדה את עתיד האמנות שלו, אלא גם מילאה תפקיד מהותי בתצורת המודרניות והפאוויזם כתנועה מגדירה של המאה העשרים.
זה גם השתקפות על תפיסת היוקרה על פי מאטיס. כאן היוקרה אינה בשפע חומרי, אלא בטוהר הצורות, האותנטיות של העירום האנושי וההרמוניזציה עם הטבע. ייצוגים כאלה מעבירים ביקורת מרומזת על תפיסת היוקרה הבורגנית, ומציעים במקום זאת חזרה לתענוגות פשוטים וחיוניים.
"Le Luxe (II)" הוא לא רק יצירת מופת בעידן שלו, אלא עדות חיה של יכולתו של מאטיס להפוך את התפיסה והרגש לאמנות. החוצפה שלו בשימוש בצבע, בפשטותו ברישום ובהבנתו העמוקה של הצורה האנושית הופכים אותו ליצירה בלתי ניתנת למחיקה בתולדות האמנות. ציור זה מסכם את חזונו של מאטיס ומציין מבט על אופי המותרות שממשיך להדהד עם הצופה העכשווי, יותר ממאה שנה לאחר יצירתו.