תיאור
אנרי מאטיס, אחד מעמודי התווך של האמנות המודרנית והמנהיג הבלתי מעורער של פאוויזם, מציג אותנו ב"חיים דוממים כחולים "(1917) מדגם של שליטתו במניפולציה של צבע וצורה. בעבודה זו, מאטיס מזמין אותנו לטבול את עצמנו ביקום כרומטי הנשלט על ידי גוונים תוססים של כחול, שלא רק נותנים תואר ליצירה, אלא גם מגדירים אותה בשלמותה.
עם קומפוזיציה פשוטה לכאורה, מאטיס מצליח להניח את זירת המורכבות יוצאת הדופן. בודגון חסר דמויות אנושיות, המאפשרות לצופה להתמקד בחפצים דוממים שנראים כמחיים תחת מכת המברשת התוססת של המורה. על שולחן כחול מסודרים אלמנטים יומיים שונים: כד, פירות ואולי מנה, שכל אחד מהם מיוצג בזהירות בדיוק המנוגד לאווירה האתרית שנוצרה על ידי צבעים.
הבחירה השולטת בכחול אינה מקרית. מאטיס משתמש בפלטה הפרטית הזו כדי ליצור תחושה של רוגע ושלווה. כחול, בגווניו המגוונים, לא רק מאחד את הקומפוזיציה, אלא גם מכוון את מבטו של הצופה, ומנחה אותו דרך כל פרט ופרט בקצב כמעט מוזיקלי. שימוש זה בצבע משקף את הנטייה של מאטיס ליצירת הרמוניות כרומטיות המהדהדות רגשית.
נטיית האובייקטים ב"חיים דוממים כחולים "עוקבת אחר קו מאורגן וכמעט גיאומטרי, המאזן עם רכות הצורות. הסדר הנראה לעין זה מתחזק על ידי שימוש בקווים ובקווי מתאר מוגדרים היטב, תכונה אופיינית בעבודתו של מאטיס. עם זאת, ובניגוד למבנה זה, נראה כי המשטח הציורי רוטט בזכות הווריאציות הקטנות במכה ולניואנס של הצבע, שמגדיל את הציור של אנרגיה מכילה.
חיוני לזהות את ההתפתחות הסגנונית שחוותה מאטיס עד שנת 1917. שלב הפאוויסטה שלו, עם צבעיו הטהורים ושחרור הצורה, הושאר מאחור. למרות ש"חיים דוממים כחולים "שומרים על החוצפה הכרומטית של הפאוויזם, בגרות רבה יותר בטכניקה ובהרכב נתפסת. ישנה השפעה של אמנות אסלאמית על מוטיבים דקורטיביים וגישה אישית לקוביזם בדרך לייצג חפצים, אם כי מבלי שאיבדו לעולם את תחושת הפלסטיות והליריות.
ההקשר ההיסטורי של יצירת יצירה זו הוא גם משמעותי. באמצע מלחמת העולם הראשונה, מאטיס מצא מקלט באמנותו, אמצעי להבטיח יופי וסדר בעולם המסומן על ידי כאוס והרס. "חיים דוממים כחולים" הם עדות לחיפוש זה אחר איזון ושלווה, חלון לנווה מדבר של רוגע בתקופות עוויתות.
לסיכום, "חיי הדומנים הכחולים" של מאטיס הם לא פשוט עוד אחד בהיסטוריה של האמנות. זוהי הדגמה מוחשית של האופן בו צבע וצורה יכולים להתעלות מעל גבולות הראייה בלבד כדי לגעת בסיבים העמוקים ביותר של החוויה האנושית. באמצעות יצירה זו, מאטיס קורא לא רק חזון של יופי, אלא גם הוכחה ליכולת האמנות להישאר כמגדלור של תקווה ושלווה באמצע הסערה.