תיאור
"חואקינה", שנוצר בשנת 1911 על ידי אנרי מאטיס, היא יצירה שמכסה את מהותה של תקופת הפאוויסטה שלה, שם השימוש האקספרסיבי בצבע ובפשטות של הצורה מקבל עדיפות לייצוג הריאליסטי של הטבע. בציור זה, מאטיס מציגה אותנו לדמות נשית ששמה, חואקינה, מציע קשר אישי או תרבותי אפשרי של האמן, אם כי קישור כזה אינו ידוע באופן היסטורי באופן היסטורי.
תוך התבוננות ביצירה, ניתן להבחין במיומנותו של מאטיס בשימוש בצבע, אשר לא רק מגדיר קווי מתאר ונפחים, אלא גם משרה חיים ורגש לדמות המוצגת. גופה של האישה נפרש בקומפוזיציה פשוטה וכמעט גיאומטרית, שם גוונים חמים מתנגדים לקור, ויוצרים איזון חזותי מפואר. הכרומטי הדומיננטי של אדומים ותפוזים, המייצג את שמלתה, מקרין אנרגיה תוססת המנוגדת לנשגב עם הרקע הכחול והירוק, הצבעים האופייניים של לוח הצבעים של המטיסי שמעוררים שלווה ועומק.
פניו של חואקינה, שלווה ומהורהרת, הם מוקד היצירה, מושך את מבטו של הצופה לעיניו הנעדרות, המתוארות בפשטות אך עמוסה בכוונה אקספרסיבית. זה לא ייצוג מצולם אלא פרשנות למצב הרוח ולמצב הרוחני של המודל. פשט זה של פרטים פיזיים לטובת הביטוי הסובייקטיבי הוא אחד המותגים הייחודיים של הפאוויזם, תנועה בה מאטיס היה דמות יוצאת מן הכלל.
ההרכב של "חואקינה" עוקב אחר היגיון אנטומי אך מבלי להיכנע לכללי האקדמיות המחמירים. הדמות יושבת, עמדתה משקפת רגע של התבוננות פנימית או רוגע, נפתר כך שהכל ביצירה נראה רוקד בהרמוניה. מאטיס בוחר קווים מעוקלים ונוזלים המציעים תנועה אפילו בשקט, תוך שמירה על קצב חזותי שהופך את התבוננות בצבע לחוויה דינאמית ועוטפת.
מעניין לציין שלמרות האופי השטוח שיש לחלק מהאזורים הכרומטיים, יש עומק מרומז שמושג באמצעות צבע ומרחביות. הדואליות הזו בין הדירה לעמוק מייצרת מתח אסתטי מסקרן שמאלץ את הצופה לנווט בין פני הציור לבין המשמעויות העמוקות ביותר שנמצאות בכל מכת מברשת.
זה בלתי נמנע להשוות בין "חואקינה" עם יצירות אחרות מאותה תקופת מאטיס, כמו "הקרן הירוקה" (1905), שם הצבע לא רק מתאר אלא מגדיר מחדש את יסודות המציאות הציורית. שתי העבודות מדגימות את אומץ האומץ של האמן בשימוש בצבעים שרירותיים כדי ליצור יצירות הרמוניות והתהודה רגשית.
אנרי מאטיס, עם סגנוןו הבלתי ניתן לטעות, משיג ב"חואקינה "משדר את טוהר הרגש ואת כוח הצבע כרכב עלילתי. היצירה היא עדות ליכולתה לסנתז את היופי המורכב של החיים בצורות וצבעים פשוטים ככל הנראה, מה שמוביל ליצירה שמהדהדת מעבר לזמן וממשיכה להפתיע את הצופה המודרני עם הטריות והחיוניות האינסופית שלה.