ונוס ואדוניס

סיפורי המטמורפוזה של Ovid העניקו השראה לטיזיאנו לצייר את מה שכינה שירה, או שירה בציור.

האלה ונוס מנסה למנוע מאהבה אדוניס תצוד. היא נצמדת אליו ומפצירה שהוא לא עוזב, אבל אדוניס מסתכל עליה בצורה חסרת מעצורים. כלביהם מושכים את הרצועות שלהם, מהדהדים את חוסר הסבלנות שלהם, כמפורט בסיפור האהבה הטרגי שנמצא במטמורפוזה של Ovid. קופידון ישן בתחתית, סמל ההתנגדות של אדוניס לתפילות של ונוס, מכיוון שהחצים הלא יעילים שלהם תלויים ללא תועלת מעץ. הסיפור מסתיים באופן טרגי; במהלך הציד, אדוניס התמותה פונה אנושות על ידי חזיר בר.

משיכות המברשות הרופפות והאנרגטיות של טיזיאנו מעניקות לציור תחושה של ספונטניות ותנועה. באזורים מסוימים, כמו בזרועו של אדוניס, האמן אפילו צייר את אצבעו. הדינמיות של ההרכב נובעת מהפיתול הנגרמת כתוצאה מהתנוחה המגושמת של ונוס, בהשראת הקלה פיסולית עתיקה. טיזיאנו השתמש בצבעים עשירים, רפלקסים בהירים ונוף שופע כדי ליצור מצב רוח מעורר ומרגש של ציור.

מצב הרוח של החושניות, המועבר על ידי הייצוג היפה של ונוס, שנראה מאחור, משפר את התחושה של הצופה של הגמר הטרגי בסיפור זה, שבאה לידי ביטוי דרך המראה המוחלף שלו והקופידון המפוחד.

הסדנה של טיזיאנו עשתה גרסאות מרובות של קומפוזיציה זו, אך זו באיכות יוצאת דופן ונצבעו על ידי טיזיאנו עצמו.

ונוס ואדוניס היו אחד העיצובים המצליחים ביותר של המירוץ האחורי של טיזיאנו. ידוע שלפחות 30 גרסאות הוצאו להורג על ידי הצייר והסדנה שלו, כמו גם באופן עצמאי על ידי משתתפים והעתקים בחיי הצייר ומיד מאוחר יותר, והתפתחות ההרכב לאורך השנים הייתה מורכבת מאוד.

הבדיקה הטכנית של שכבות הציור הבסיסיות של היצירה חשפה שינויים בהרכב המציעים כי יתכן שהציור החל בשנות ה -40 של המאה העשרים.